Eyrolles
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Nouv.
Un ouvrage de référence pour connaître, apprendre et maîtriser la calligraphie occidentale. Il s'adresse aux amateurs, aux professionnels et à tous les curieux qui souhaitent s'initier à cette technique créative ou l'utiliser comme source d'inspiration. Une introduction pratique à l'art de l'écriture Tout ce qu'il faut savoir pour aborder au mieux la calligraphie, choisir les bons outils et les meilleurs supports, comprendre la structure de la lettre et s'exercer aux premiers tracés. La diversité de la calligraphie occidentale Les alphabets historiques, de l'Antiquité à l'époque moderne, sont présentés dans le détail de manière à guider le calligraphe dans l'apprentissage du tracé. Une mise en perspective historique permet d'appréhender l'évolution naturelle de l'écriture et de développer une culture de la lettre. La richesse des créations contemporaines Tout en explorant les pratiques récentes qui ont revisité l'art de la calligraphie, cet ouvrage rend compte de la diversité artistique de l'écriture, en fournissant de nouveaux alphabets adaptés à l'évolution des outils et des supports. Le raffinement de la décoration Partie intégrante de la calligraphie, la décoration est abordée dans sa dimension historique et s'appuie sur des techniques issues du travail de la lettre (lettrines, entrelacs celtiques, volutes et traits de plume). Elle constitue une source d'inspiration inépuisable pour composer des formes et jouer sur les styles et les couleurs dans des créations calligraphiques (art postal, light graph, gestuelle...).
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Composez, réglez, déclenchez ! la photo pas à pas
Anne-Laure Jacquart
- Eyrolles
- 6 Octobre 2022
- 9782416008054
Le best-seller d'Anne-Laure Jacquart se voit enrichi de 50 pages à l'occasion de sa 2e édition ! Cet ouvrage pratique, à la pédagogie unique, plébiscité par les photographes amateurs comme experts, présente tous les choix photographiques majeurs qu'il faut faire pour réaliser une photographie réussie techniquement et artistiquement.
Bon sens, constatations très simples, métaphores facilement compréhensibles servent un contenu complet et approfondi sur la photographie, tandis que diagrammes de composition, comparatifs photo et pas à pas photographiques, aident à visualiser tous ces points essentiels afin d'exercer son regard. -
La cote des peintres : best-seller international depuis 1985
Jacques-Armand Akoun
- Eyrolles
- 2 Février 2023
- 9782416009235
La bible pour celles et ceux intéressés par le marché de l'art Cet ouvrage, créé et rédigé par Jacques Armand Akoun, est le plus important répertoire des cotes de peintres en format de poche: plus de 86000 peintres de toutes époques et de tous pays. Un simple coup d'1/2il permet de connaître la cote moyenne de chaque artiste. Les enchères records sont signalées lorsqu'elles sont très éloignées du prix moyen.
Ce livre est l'outil indispensable des chineurs, collectionneurs d'art, marchands et artistes. Il n'a pas d'équivalent sur le marché.
Inclus: la liste des peintres à records qui font l'art contemporain, le palmarès des records, les conseils d'utilisation du livre (en anglais et en français)... -
Méditer avec l'art : mindful art, un voyage en pleine conscience à travers les chefs-d'oeuvre
Marjan Abadie
- Eyrolles
- 3 Novembre 2022
- 9782416007064
N'avez-vous jamais ressenti une connexion particulière avec une oeuvre d'art, au point de pouvoir la contempler pendant des heures ? Au point peut-être d'avoir l'impression d'entrer dans la scène ? Porteur d'émotions, l'art nous touche de façon singulière et profonde, pour peu que nous nous rendions disponibles. Ses effets positifs sur le bien-être sont d'ailleurs aujourd'hui légitimés par la science. C'est avec l'intention d'offrir à chacun·e un espace de découverte que Marjan Abadie a créé la méthode Mindful Art.
Nouvelle manière d'aborder une oeuvre d'art, Mindful Art propose une expérience unique de méditation. Il s'agit d'une approche immersive qui vous accompagne pas à pas dans l'exploration des chefs-d'oeuvre, à travers l'atmosphère qui s'en dégage, les sentiments des personnages, la texture des étoffes... Cet ouvrage propose 16 méditations guidées, comme autant de voyages intimes au coeur des oeuvres, prolongées par des références spirituelles et poétiques. De Botticelli à Chagall, en passant par Rembrandt, Van Gogh ou Picasso, vous pourrez ainsi reprendre souffle, loin du stress quotidien. -
Morpho : anatomie artistique : formes articulaires ; fonctions musculaires
Michel Lauricella
- Eyrolles
- Morpho : Anatomie Artistique
- 28 Mars 2019
- 9782212677485
Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. À la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. À partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.
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Peindre des paysages : saisir la beauté du monde à l'aquarelle, l'acrylique, l'huile, au pastel, etc
Mitchell Albala
- Eyrolles
- 20 Janvier 2022
- 9782416005473
La différence entre les peintres qui progressent et ceux qui stagnent ne tient pas à leur talent, mais à leur capacité à s'interroger. Ce guide vous invite à vous poser les bonnes questions afin de surmonter les difficultés auxquelles vous êtes forcément confronté face à l'immensité d'un paysage, et vous montre ce que vous pouvez rechercher dans un sujet donné.
Mitchell Albala livre ici le fruit de toute une vie passée à transmettre sa passion. Au-delà des leçons abordant les notions essentielles (simplification des formes, propriétés des différents formats, règles de composition, "notan", stratégie de mise en couleurs), des exercices vous aident à passer à la pratique selon une méthode éprouvée. Car il ne fait aucun doute que c'est en pratiquant que vous connaîtrez les déclics indispensables pour avancer dans votre cheminement créatif.
10 exercices fondamentaux ;
45 peintres contemporains ;
80 oeuvres commentées ;
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Sortez du mode Auto ! avec un reflex ou un hybride
Jérôme Pallé
- Eyrolles
- 22 Septembre 2022
- 9782416002908
La photographie est un langage qu'il faut apprendre à maîtriser pour s'exprimer pleinement. Que vous fassiez vos premiers pas avec un reflex ou un hybride, ce guide vous explique de manière concise, précise et extrêmement accessible le fonctionnement de votre boîtier.
Grâce à la méthode simple et efficace de Jérôme Pallé, vous serez toujours prêt, au bon endroit, au bon moment et avec les bons réglages.
Sortir du mode Auto, voici ce qu'il vous propose. Comme pour n'importe quel sport ou jeu de stratégie, vous allez apprendre à bien tenir votre matériel, à vous positionner et à anticiper les situations pour progresser rapidement en photographie. -
Apprendre à dessiner des visages mangas
Aya Hosoi
- Eyrolles
- Blanche Eyrolles
- 13 Février 2020
- 9782212678932
Vous voulez donner à vos héros et héroïnes de mangas plus de caractère et enrichir leur personnalité ? Cela commence par le visage.
Maîtriser le dessin des visages est la clé pour réussir des personnages expressifs, transmettre des émotions et raconter des histoires. À travers cet ouvrage, vous apprendrez comment dessiner plus de 900 visages et expressions avec des pas à pas détaillés, ainsi que les mouvements du corps qui y sont associés.
Après un rappel des bases de construction des visages, Aya Hosoi passe en revue les principaux personnages (filles et garçons de tous âges), puis décrit les expressions de personnages plus spéci?ques (les ambitieux, les antihéros, les personnages mignons, les fauteurs de troubles...), avant de détailler sur la manière de dessiner les émotions de façon nuancée et selon différents points de vue (le soulagement, la stupeur, l'émerveillement, la colère, la malice, le remords, l'amour...).
Un manuel indispensable pour renforcer l'impact de vos mangas !
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Les secrets de la photo argentique
Gildas Lepetit-Castel
- Eyrolles
- Secrets De Photographes
- 26 Août 2021
- 9782416002915
"Le développement permet ;
D'intervenir sur la matière ;
Même de l'image et de lui ;
Donner un certain caractère." Des appareils au matériel de laboratoire, des films noir & blanc ou couleur aux papiers, de la prise de vue au développement et au tirage, tous les aspects de la photographie argentique sont traités dans cet ouvrage.
De nombreux pas à pas très détaillés et bien illustrés permettent en outre aux photographes de tous niveaux et horizons, de l'archi-débutant au puriste confirmé, d'aborder la discipline argentique dans son ensemble - développement des films, numérisation, réalisation de planches-contacts et de tirages.
Les interviews de photographes, tireurs ou fabricant de films donnent une vision complète de la chaîne argentique.
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APPRENEZ À RACONTER DES HISTOIRES EN IMAGES.
Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling vous permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitent l'émotion de votre public.
Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux qui rêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à travers des photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise de vue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsi développer une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quel que soit votre genre photographique de prédilection.
Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outils indispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et les accessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproduction et la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez des images qui sortent du lot !
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LA GRAVURE CONTEMPORAINE recouvre des pratiques très variées. Certains artistes se spécialisent dans une technique particulière, qui leur semble être le moyen d'expression le plus apte à exprimer leur sensibilité. D'autres laissent chaque projet dicter le processus à adopter, le choix de la méthode pouvant dépendre de l'image recherchée ou d'un désir de spontanéité. D'autres encore sont motivés par le processus lui-même...
Ce manuel aborde toutes les techniques de l'estampe employées aujourd'hui. Les procédés traditionnels constituent le coeur de l'apprentissage : la gravure en relief ou taille d'épargne (gravure sur bois et linogravure), la gravure en creux (taille-douce, dont pointe sèche et eau-forte) et l'impression à plat (lithographie et monotype). Les procédés numériques et la sérigraphie sont mis en avant tant les progrès technologiques ont un impact sur la discipline. La collagraphie et les techniques mixtes ouvrent encore d'autres horizons. Des illustrations (photos et croquis) montrant étape par étape les procédés, des informations pratiques sur l'agencement de l'atelier et le matériel, ainsi que des descriptifs précis de la marche à suivre pour éviter tout accident font de cet ouvrage une "boîte à outils" pour tous ceux qui veulent s'engager dans une approche personnelle de la gravure.
Dans cette seconde édition, certains chapitres ont été étoffés afin de compléter et mettre à jour des informations techniques (notamment sur des pratiques plus respectueuses de la santé et de l'environnement). Un nouveau chapitre examine les rapports entre "penser" et "faire" à la lumière des possibilités qu'offre la gravure en tant que source d'inspiration artistique.
Pour illustrer leurs propos, Bill Fick et Beth Grabowski ont sélectionné des oeuvres d'artistes internationaux, représentatives de la diversité des approches esthétiques actuelles.
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52 défis créatifs pour le photographe ; le cahier d'excercices de Composez, réglez, déclenchez !
Anne-Laure Jacquart
- Eyrolles
- 6 Juillet 2017
- 9782212674378
Envie d'enrichir et de renouveler votre approche de la photographie ? D'être plus régulier dans votre pratique ? Besoin d'être guidé dans votre démarche, accompagné dans vos progrès ?!
Avec cet ouvrage, Anne-Laure Jacquart vous invite à explorer cette richesse de manière novatrice, stimulante et motivante. Mettez-vous au défi et surprenez-vous ! Réalisez des images que vous n'auriez jamais pensé être capable de faire et d'autres dont vous n'entrevoyiez pas même la possibilité, auparavant... De défi en défi, étoffez votre bagage photographique, pour une démarche plus affirmée et plus débordante d'idées!
Astuces de prise de vue, conseils techniques, suggestions créatives, photos d'inspiration baliseront votre progression, sur une année ou à votre rythme Dans la lignée du best-seller Composez, réglez, déclenchez! et destiné aux passionnés d'images de tous niveaux - débutants comme experts -, cet ouvrage est un plan de route riche et ludique pour une nouvelle aventure photographique... -
Photographe indépendant : droits d'auteur, statuts sociaux et fiscaux, devis
Eric Delamarre
- Eyrolles
- Profession
- 19 Août 2021
- 9782416003646
À l'heure du tout numérique où la production d'images s'avère si aisée et si abondante, s'installer en tant que photographe indépendant est une gageure, tant les statuts sociaux et fiscaux du photographe sont complexes. Et dans ce contexte, vendre ses images sans sous-évaluer son travail relève du défi.
Parce que pour vivre de son talent et de son oeil de photographe, il faut savoir non seulement compter, développer son activité, négocier ses tarifs, mais aussi démarcher ses clients, et défendre son travail et ses prix, cet ouvrage de référence guide le lecteur photographe - véritable chef d'entreprise, tour à tour gestionnaire, fiscaliste, avocat, comptable ou bien encore commercial - pour trouver les meilleures solutions selon sa situation.
De la déclaration d'activité au choix d'une couverture sociale, des devis à la facturation des travaux et rémunération des modèles, des éléments comptables et commerciaux au droit des tiers, ce livre rassemble conseils pratiques et documents administratifs annotés pour aider l'indépendant à lancer, puis, à gérer son activité, quel que soit le coeur de son métier (photographie sociale, corporate, photojournalisme, vente d'oeuvres...). A l'occasion de sa sixième édition, l'ouvrage présente une mise à jour de tous les chiffres, seuils et textes de loi. Un guide à consulter au quotidien ! -
« J'ai écrit le livre que j'aurais aimé lire lorsque j'ai fait mes premiers pas dans le monde de la télévision. » Voici, résumée en quelques mots, la démarche de l'auteur qui propose un ouvrage très complet, véritable document de référence dans l'univers de la vidéo.
Ce livre est avant tout destiné aux étudiants qui trouveront en lui un indispensable outil de travail, condensant en quelque 800 pages l'ensemble des connaissances qu'il est bon d'acquérir avant d'exercer un métier touchant à l'image vidéo.
Mais il s'adresse également aux professionnels confirmés, désireux d'actualiser leurs connaissances ou de nourrir leur réflexion sur un domaine particulier. Au fil des chapitres, vous vous imprégnerez des notions fondamentales de la colorimétrie, avant de vous faire une idée des règles élémentaires auxquelles doit répondre l'éclairage d'un plateau TV. Vous vous initierez aux lois de l'optique qui régissent la formation d'une image sur un capteur. Vous comprendrez le fonctionnement complexe d'une caméra numérique, avec un panorama détaillé de tous les réglages qui peuvent être appliqués à l'image. Vous vous familiariserez avec le signal vidéo analogique et numérique avant de vous plonger dans les arcanes de la compression numérique et de ses applications. Vous pourrez aussi y voir plus clair dans la multitude des formats d'enregistrement vidéo et leurs différents supports de stockage.
Vous serez enfin à l'aise avec tous les standards d'images, de la SD à l'Ultra HD en passant par les formats cinéma et la TV3D. Cette 12e édition, entièrement actualisée, s'enrichit de toutes les nouveautés concernant le HDR, les différentes catégories de caméras numériques, les derniers standards de compression vidéo ainsi que la production live sur IP.
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Pourquoi j'aime cette photo ; la science de la perception
Brian Dilg
- Eyrolles
- 14 Février 2019
- 9782212677157
Voyez-vous vraiment ce que vous croyez voir ?
La perception est une notion difficile et fascinante à appréhender car elle relève à la fois de la science, des neurosciences, de la culture et de la sensibilité. La photographie en semble le support idéal puisqu'elle repose elle-même sur la combinaison savante et magique de la technique de l'optique, des grands principes de l'art et d'un certain regard.
Quand vous aimez une photo, un certain nombre d'éléments entrent en jeu. Est-ce que vous vous laissez entraîner par le mouvement capté par le photographe ? Est-ce que le jeu de contrastes ou la combinaison des couleurs vous séduit ? Est-ce que la composition vient bouleverser vos attentes initiales - mais d'où viennent-elles, ces attentes ?
Cet ouvrage tente de répondre à ces questions en décortiquant les bases techniques de la photo, comme l'exposition ou la profondeur de champ, et en y confrontant les dernières découvertes en sciences cognitives et les points de vue sur les tendances de professionnels de l'art.
Avec les photos de grands photographes :
Martin Parr - Elliott Erwitt - Garry Winogrand - Josef Koudelka - Edward Weston - André Kertész - Dorothea Lange - Hilla & Bernd Becher - Steve McCurry - Matt Stuart - Cristina Garcia Rodero - Bruce Gilden - Stuart Franklin - Alfred Eisenstaedt - George DeWolfe - Paul Caponigro - Pier Paolo Cito - James Casebere - Tim Hetherington - Pentti Sammallahti - Isadora Kosofsky - J. A. Mortram - Elinor Carucci - Michael Crouser - Bjarte Bjørkum - David Burnett - Raymond Meeks - Pixy Yijun Liao - Kevin Lamarque - Chris Bucklow - Todd Heisler - Damon Winter - Martin Schoeller - Jim Brandenburg.
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L'animation est un art qui semble réservé à une élite et pourtant... Elle est à portée de chacun d'entre vous ! Animer un personnage et un petit animal que vous aurez fabriqué, ou même un objet, sera bientôt un véritable jeu d'enfant.
Bases techniques, astuces pratiques, présentation et exemples des styles d'animation possibles - sable, pâte à modeler, papier découpé, objets, dessin animé traditionnel, stop-motion - jusqu'au tournage du court - métrage...
Techniques d'animation pour débutants est un livre ludique conçu comme un véritable cours. La création d'un mini plateau de tournage n'aura plus de secret pour vous, vous vous passionnerez pour la confection de vos héros en pâte à modeler ou en papier découpé, et vous apprendrez à construire une figurine plus drôle et plus vraie que nature avec du fil de fer, du plastique à modeler et de la mousse.
Mary Murphy s'amuse-tout en expliquant, pour que vous preniez plaisir à apprendre et à tester toutes les possibilités qu'offre l'animation.
À vous la gloire, lors de la projection de votre premier court-métrage à votre entourage !
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écrire un scénario pour le cinéma ; comédie, drame, policier, mélodrame, thriller, court-métrage, fantastique (2e édition)
Franck Haro
- Eyrolles
- Les Ateliers D'ecriture
- 8 Juillet 2016
- 9782212565706
De la comédie au drame, en passant par le fantastique, le policier ou le film catastrophe, voici tout ce qu'il faut savoir avant de se lancer dans l'écriture d'un scénario pour le cinéma.
Un bon scénario, comment ça marche ? Par où commencer lorsqu'on a une idée d'histoire ? Comment construire son film pour qu'il remporte l'adhésion du spectateur mais aussi du lecteur professionnel auquel il sera soumis ?
Puisant abondamment dans le répertoire cinématographique mondial, Franck Haro vous propose un voyage à travers les différents genres du cinéma. Cette odyssée est l'occasion de décortiquer l'art de construire une histoire, de créer des personnages intrigants et de structurer un film.
L'écriture scénaristique obéit à des règles strictes qui, si elles doivent être parfaitement connues et maîtrisées, sont faites pour être détournées. Avec pédagogie et humour, l'auteur met au jour conseils et méthodes pour vous aider dans l'écriture et vous explique comment donner toutes les chances à votre scénario d'être un jour porté à l'écran.
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Modelage de portraits en argile ; anatomie et expressions du visage
Philippe Faraut, Charisse Faraut
- Eyrolles
- 9 Décembre 2010
- 9782212128567
Le modelage de portraits réalistes demande une grande précision, notamment pour placer avec justesse les os et les muscles qui donnent forme et expression au visage. Avec plus de 550 photographies couvrant la réalisation de 65 portraits différents, cet ouvrage propose des exercices progressifs qui aideront les sculpteurs et les étudiants à maîtriser cette technique.Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations.Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules.Des pas à pas pour montrer le travail par plans.Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage.Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes.Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées.
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Anti bullshit : post-vérité, nudge, storytelling : quand les mots n'ont plus de sens
Elodie Mielczareck
- Eyrolles
- 14 Octobre 2021
- 9782416003172
FAKE NEWS, STORYTELLING, NUDGE, POST-VÉRITÉ, LANGUE DE BOIS... BIENVENUE DANS LE MONDE MERVEILLEUX DU BULLSHIT ! Quel est le point commun entre l'affaire Benalla, le changement de nom de Total, la gestion des masques par le gouvernement lors de la crise du Covid, le pouvoir d'achat « ressenti » et le greenwashing ? Il s'agit d'une certaine manière de représenter le réel, et de le mettre en scène. Le bullshit, ou l'art de « raconter de la merde », a toujours existé. Mais force est de constater que l'activité a le vent en poupe ces dernières années, favorisée par l'émergence de nouveaux codes dans la communication. Et si les « bullshitters » sont toujours plus nombreux, c'est aussi parce qu'ils répondent aux injonctions de leur époque. Car il se passe bien quelque chose dans notre monde et dans notre société, que la langue traduit en mots. Comment, alors, apprendre à démêler le vrai du faux dans la masse d'informations nous parvenant chaque jour ? Comment redevenir acteur de son propre langage ? D'ailleurs, qu'est-ce qu'un langage authentique ? Et comment réenchanter le monde ? ◊ Une vingtaine d'études de cas concrets ◊ Des schémas ◊ Des résumés ◊ Des références scientifiques ◊ Des concepts philosophiques Conçu comme une « petite sémiologie à l'usage des honnêtes gens », voire comme un manuel d'auto-défense intellectuelle, cet ouvrage vous permettra de comprendre par quels rouages cognitifs et comportementaux le cerveau humain se laisse piéger et manipuler facilement. Car les mots et les symboles ont bel et bien ce pouvoir !
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Photographier au quotidien avec Anne-Laure Jacquart
Anne-Laure Jacquart
- Eyrolles
- 13 Juin 2013
- 9782212137682
Dans cet ouvrage, résolument pratique, concret, facile à lire et à feuilleter, Anne-Laure Jacquart vous invite à déclencher, quels que soient le lieu et l'instant... ici et maintenant. Grâce à ce livre, vous aborderez avec enthousiasme et sérénité 40 thèmes et situations de prises de vue classiques (ville, nature, humain, objets, décors familiers...).
300 conseils ciblés, 450 photos variées et pleines d'impact, 100 exercices pratiques seront autant d'aide, d'inspiration et de motivation pour stimuler votre production d'images !
Loin de vous enfermer dans un carcan technique fait de règles à respecter et d'approches imposées, cet ouvrage développera au contraire votre créativité. Sans doute découvrirez- vous que les photos les plus incroyables ne sont pas le fruit d'activités hors du commun mais d'un regard qui sait sublimer l'ordinaire...
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Histoire de la construction moderne et contemporaine en France
Xavier Bezançon, Daniel Devillebichot
- Eyrolles
- 5 Mai 2014
- 9782212136197
Les prouesses architecturales de notre XXIe siècle reposent sur des inventions dont beaucoup remontent aux deux siècles précédents. On les doit aussi à la témérité des ingénieurs et des constructeurs qui les ont mises en oeuvre. En voici l'histoire.
Notre environnement actuel porte l'empreinte visible de ce qu'engendra la Révolution industrielle dans le secteur de la construction ; à côté de l'emblème - alors contesté ! - qu'est devenue la Tour Eiffel, ce sont en effet les chemins de fer et l'ensemble des transports publics qui illustrent aujourd'hui encore la prééminence de la construction métallique au XIXe siècle. Cet aspect masque toutefois d'autres innovations, aussi discrètes que déterminantes, comme la mise au point des ciments modernes et la naissance de ce matériau qui allait caractériser la construction au XXe siècle partout dans le monde : le béton.
Oeuvre d'ingénieurs français, ces inventions ont eu des conséquences économiques et sociales dont on a peine à mesurer l'ampleur tant elles restent indissociables de la croissance démographique et de l'emballement des techniques.
Les dimensions multiples - et d'apparence parfois contradictoires - de cette histoire dont nous sommes témoins ont un dénominateur commun : l'industrie. Depuis l'aube du XIXe siècle jusqu'à nos jours, la fabrication du bâtiment s'est, progressivement, industrialisée, au même titre que la construction des machines et la production des biens de consommation.
Souvent associé à la construction métallique, le béton armé permettra enfin d'édifier - parfois en un temps record - des ouvrages d'art, des locaux industriels et des bâtiments d'habitation ou de bureaux dont la taille et les capacités, insoupçonnées, ont été rendues possibles par l'inventivité des ingénieurs et l'audace des architectes. Dans ce mouvement, de très grandes entreprises se sont développées et exportent ce savoir-faire dans le monde entier.
Les villes nouvelles et les tours de grande hauteur, les ponts et les viaducs, les tunnels et les barrages mais aussi la réhabilitation des nombreux bâtiments hérités du passé et les innovations touchant au développement durable : l'inventaire est considérable ! Ce grand livre, illustré de plus de 700 images et documents, nous invite à y effectuer un parcours sur mesure où l'on pourra mêler à son gré le savoir et le plaisir.
On trouvera sur le premier rabat une présentation de Xavier Bezançon et Daniel Devillebichot, les deux auteurs du présent ouvrage.
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L'art du stylo à bille ; découverte, expérimentation et technique
Matt Rota, Marie-Christine Guyon
- Eyrolles
- 25 Février 2016
- 9782212143355
Il est né pour être pratique, sans ambition autre que cela, puis il est sorti des cockpits pour envahir les bureaux et les salles de classe, produit de consommation courante, jetable sans y penser.
Et pourtant, de cet outil modeste par excellence est née une forme d'art.
L'art du stylo à bille propose une mise en perspective historique du stylo comme medium artistique et étudie la manière dont il a évolué et gagné en popularité. L'ouvrage dresse le portrait d'artistes utilisant le stylo à bille pour créer des oeuvres complexes et novatrices. Il présente leurs différentes techniques, ainsi que la façon dont cet outil traduit leurs sensibilités et leurs idées respectives. Découvrez leurs oeuvres fascinantes, du réalisme classique à l'abstraction, de l'illustration parfaitement maîtrisée au croquis de recherche : elles démontrent magistralement qu'un outil aussi simple qu'une pointe bille, qui n'offre qu'une gamme restreinte de couleurs et une seule épaisseur de trait, se prête à une grande diversité de créations.
Ce livre d'inspiration devient manuel lorsqu'il vous montre les dessous du maniement de cet instrument familier. Disséminés au fil des pages, des exercices explorent pas à pas de nombreux points techniques : comment créer du volume avec des hachures, obtenir un fond homogène, mélanger des couleurs, réaliser des dégradés, placer une source de lumière, rendre les textures, travailler avec des techniques mixtes, etc.
Laissez-vous happer par cet ouvrage inspirant et saisissez-vous du premier stylo venu pour réaliser à votre tour des oeuvres incroyables.
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Les secrets du style en photographie ; inspiration, méthode, identité visuelle
Denis Dubesset
- Eyrolles
- Secrets De Photographes
- 6 Juin 2019
- 9782212677584
Développer son style en photographie, c'est acquérir une signature visuelle. Dans ce nouvel ouvrage, Denis Dubesset propose d'orienter le lecteur photographe vers sa singularité, en l'accompagnant dans sa réflexion et le cheminement qu'il doit suivre. À travers des exercices pratiques et notamment l'étude de l'identité graphique de grands photographes (Raymond Depardon, Martin Parr, Michael Kenna, Saul Leiter, etc.), il l'incitera à faire évoluer son regard pour explorer de nouveaux horizons, choisir des partis pris esthétiques, développer sa créativité et progressivement trouver le style qui lui sera propre.
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L'anatomie pour les sculpteurs et les character designers, illustrateurs et animateurs 3D
Uldis Zarins, Sandis Kondrats
- Eyrolles
- 8 Février 2018
- 9782212675320
Vous êtes à la recherche d'un livre d'anatomie avec des images claires et peu de texte ? Vous désirez comprendre les volumes pour les utiliser immédiatement dans votre projet plutôt que de lire et relire des articles complexes sur les muscles et les os ? Vous en avez assez de surfer sur Internet en quête d'images de référence didactiques ? Ce livre est fait pour vous !
Grâce à ce guide destiné aux artistes, vous allez non seulement connaître les dessous de l'anatomie humaine, mais aussi les comprendre. Les muscles ainsi que les fonctions et actions les plus importantes du corps humain n'auront plus de secrets pour vous. Que vous soyez étudiant en école d'art, sculpteur, illustrateur, artiste, vous trouverez dans ce manuel le socle pratique sur lequel bâtir vos connaissances en anatomie. Un bagage essentiel pour quiconque souhaite dessiner ou sculpter avec assurance.
Une incroyable base de données visuelle et pratique : plus de 1 000 dessins, schémas, numérisations 3D et 250 photographies !
