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Notre-Dame brûle : le carnet de bord du film
Jean-Jacques AnNnaud, Stéphane Boudsocq
- Grund
- 24 Février 2022
- 9782324030390
Jean-Jacques Annaud est le cinéaste des projets hors norme... La Guerre du feu, L'Ours, Le Nom de la rose, L'Amant, Sept ans au Tibet, Stalingrad ou Le Dernier loup ont consacré son statut d'artisan virtuose sur les écrans du monde entier.
Pour son nouveau film Notre-Dame brûle, le réalisateur revient poser ses caméras en France et raconte le jour puis la nuit durant lesquels la plus célèbre cathédrale du monde a failli disparaître dans l'enfer d'un brasier qui a stupéfié et bouleversé la planète... Le cinéaste a passé un an à rencontrer toutes celles et tous ceux qui, de près ou de loin, ont participé au sauvetage de l'édifice. Militaires, pompiers, religieux, politiques ou témoins anonymes : cette masse d'informations donne au film la force d'un thriller haletant, au coeur d'une catastrophe où la réalité dépasse la fiction...
Stéphane Boudsocq, journaliste cinéma de RTL, a pu suivre cette aventure dantesque du tout début, (durant l'hiver 2019), à son tournage, (au printemps 2021).
Les témoignages, le sentiment, les souvenirs et les anecdotes recueillies en coulisses et sur le plateau de Jean-Jacques Annaud forment un journal de bord unique et exceptionnel rédigé à la première personne sur l'un des films les plus attendus de 2022, à la fois spectaculaire et intime.
Un livre enrichi des photos exclusives sur les préparatifs et le tournage de Notre-Dame brûle...
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« L'âme d'un lieu, c'est dans les moments creux qu'elle vient se livrer à vous, lorsque vous avez déposé les armes et oublié vos références. Ah, la joie de se promener à vélo hors des grilles, aux confins du parc ! Le bonheur de s'asseoir dans l'herbe et de caresser du regard la margelle arrondie, moussue du Grand Canal, sous un ciel déchiré de nuages et saturé de moucherons... Tout Versailles - tout mon Versailles - est dans ces suspensions du temps. » À la passion de l'expert, Franck Ferrand joint une approche sensible de ces lieux que l'on croyait connaître et dont il renouvelle l'approche. Le rôle de l'architecte d'Orbay et du jardinier Richard, la fatuité du mémorialiste Philippe de Dangeau, la force d'âme de la reine Marie Leszczynska sont quelques-unes des surprises que nous réservent ce dictionnaire vraiment amoureux et ses 190 images du plus beau château du monde.
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Pour fêter les 40 ans du premier succès de Jean-Jacques Goldman - Il suffira d'un signe - les auteurs ont choisi de rendre hommage à l'oeuvre de l'artiste en racontant l'histoire de ses chansons.
Cette histoire est racontée par Jean-Jacques Goldman lui-même à travers plus de 1 000 citations issues de plus de 400 archives papiers, radio et télé.
Chaque chanson est illustrée par une photographie inédite de Claude Gassian, photographe officiel de l'artiste.
Plusieurs personnalités de la « famille » musicale de Jean-Jacques Goldman apportent leur éclairage à travers une anecdote : Michael Jones (guitariste et chanteur), Marc Lumbroso (éditeur), Erick Benzi (arrangeur) et Jacky Mascarel (claviériste de Goldman).
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"C'est compliqué de programmer des réalisatrices... Des films de femmes, il y en a peu. Nous choisissons les oeuvres de talent." Halte à cette litanie que l'on entend encore beaucoup trop souvent de la part des programmateurs ! Des films de femmes il y en a, des très bons films aussi et bien plus que cent !
La date de naissance officielle du cinéma est le 28 décembre 1895. Dès mars 1896, une femme, secrétaire de Léon Gaumont, imaginait son futur en tournant la toute première fiction de l'histoire : La Fée aux choux. Mais comme Alice Guy était très inspirée et très douée, elle a également inventé des effets spéciaux, le ralenti, l'accéléré, les surimpressions, la superproduction et même le gros plan. Quasiment toute la grammaire du cinéma actuel. Elle fut la première cinéaste à tourner des films sonores, des opéras, elle savait faire rire ou pleurer, filmer la guerre ou la vie du Christ, et même fonder et diriger un studio de production américain. Elle reste méconnue, son oeuvre est pourtant extraordinaire.
A voir comment a été traitée la pionnière la plus prolixe et à la carrière la plus longue (elle tourne jusqu'en 1920), il n'est pas étonnant que toutes celles qui ont suivi ne jouissent pas de la même notoriété que les confrères masculins.
Il est donc temps de réhabiliter leur place !
Aussi paradoxal que cela puisse paraître, un tel guide qui recense les meilleurs films réalisés par des femmes depuis les débuts du cinéma n'existe pas encore. Arte éditions et Gründ ont la volonté de publier ce guide précieux pour rendre visibles toutes les femmes de cinéma à tous les cinéphiles.
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De château en château
Stéphane Bern, Elisabeth Gausseron, Jacques Sierpinski
- Grund
- 14 Octobre 2021
- 9782324028410
La France est formidablement riche de châteaux, de toutes les époques et de tous les styles. Certains sont en ruines, mais la plupart ont été restaurés et transformés au cours des siècles. On en admire l'architecture sans savoir parfois quels événements y ont pris place. En s'arrêtant dans une trentaine de châteaux, plus ou moins connus, en revivant dans chaque lieu une scène ou un événement de son passé, c'est un voyage à travers l'Histoire de France que propose cet ouvrage.
Du Vexin au Languedoc, de la Bretagne à la Lorraine, les châteaux et les forteresses de France furent le théâtre d'emprisonnements, de tentatives de réconciliation, de trahisons, d'assassinats, de complots, d'évasions... qui s'inscrivent au coeur des grands moments de notre histoire. Elisabeth Gausseron et Stéphane Bern nous emmènent à la rencontre de Thomas Beckett, des brus adultères de Philippe Le Bel, du duc de Guise et de la Reine Margot, de Louis XIII et Louis XIV, d'un général vendéen, de Talleyrand, de Louis XVIII, de Mme de La Rochejaquelin, et même Rommel, Blum et Daladier...
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Depuis sa création, il y a plus de 35 ans, le studio Ghibli illumine le monde entier de ses petits bijoux d'animation. Traduits dans plus de 20 langues et diffusés dans plus de 150 pays, les films signés Ghibli sont non seulement la vitrine de l'animation japonaise mais sont aussi les gardiens de son authenticité. L'histoire de Ghibli s'est forgée progressivement à partir d'une rencontre entre deux génies de l'animation, celle entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata.
De Nausicaä à Aya et la Sorcière, en passant par Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoke ou Le Château ambulant, ce guide entend présenter les 24 réalisations du célèbre studio en y décryptant, film par film, les thèmes profonds qui les traversent, le tout illustré par des scènes des films et par les affiches japonaises.
A travers ses réalisations, le studio prouve qu'il est possible de faire des films d'animation de qualité pour le cinéma, avec une totale liberté artistique.
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Dix-sept albums, trois enregistrements live, six bandes originales de films et quelques apparitions au cinéma ne sauraient tout dire de Christophe. Parfaite incarnation du dandy, esthète, mélomane et perfectionniste jusqu'à la maniaquerie, l'auteur du "Paradis perdu", des "Mots bleus" ou encore d'"Aline" s'éveille au monde lorsque celui-ci s'endort, couchant sur le papier les mots et les musiques intemporels qu'il distillera tout au long de sa carrière, commencée à 17 ans.
C'est le portrait, délicat et feutré, de cet homme-là que brosse son ami Rémi Bouet : la chronologie poétique d'un éternel chercheur de sons.
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Rock, country, jazz, folk, soul, R&B..., depuis 75 ans Fender a accompagné tous les genres. Ce livre officiel explore toute l'histoire de la marque - ses innovations, ses modèles et les musiciens qui sont devenus indissociables de Fender.
Abordant inévitablement les icônes que sont la Stratocaster et la Telecaster, Dave Hunter raconte les développements, le design et les autres succès que furent les Jazzmaster, Jaguar, et Mustang, comme les très innovantes Jazz et Precision basses, les instruments acoustiques, les claviers Rhodes, ou les incroyables amplis que sont les Twin Reverb, Princeton, ou Bassman.
Sans parler des pédales, des incursions dans le numérique, du Custom Shop et la galerie de portraits d'artistes comme Buddy Guy, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Bonnie Raitt, les frères Vaughan, Jaco Pastorius, Kurt Cobain, H.E.R....
A travers les archives nombreuses et inédites de la compagnie, photographies de studio, publicités de l'époque, c'est tout un pan de la musique du XXe siècle que l'on voit défiler. C'est aussi l'histoire définitive d'une marque mythique tournée vers l'avenir qui réjouira tous les guitaristes et les amateurs de musique.
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Des Duellistes au Dernier Duel - la boucle est bouclée - en passant par Alien, Blade Runner, Thelma et Louise, Gladiator ou American Gangster, voici les 26 films de Ridley Scott, des classiques pour beaucoup, et ses quelques incursions dans le petit écran regroupées et analysées par l'auteur qui nous fait bénéficier de ses nombreux entretiens avec le cinéaste.
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Un regard photographique inédit et exclusif sur les grands-messes de Johnny. Après un premier chapitre rappelant les dix années que Johnny mettra pour construire une légende, de Laroche Migennes au Palais des Sport 1967 en passant par l'Olympia, les photographies inédites de Michel Leclercq nous inviteront à retourner voir avec un oeil neuf les plus grands shows de Johnny : 1969 : Le Show de l'an 2000, 1971 : Le Palais des Sports avec Michel Polnareff, 1972 : Le Johnny Circus, 1976 : Johnny Story, 1979 : 20 ans au Pavillon, 1982 : Fantasmhallyday, 1984 : Le Zénith, 1987 : Johnny se donne à Bercy, 1990 : Dans la chaleur de Bercy, 1992 : Bercy, 1993 : 50 ans au parc, 1994 : La Cigale, 1995 : Bercy Lorada Tour, 1996 : Vegas, 1998 : Stade de France, 2000 : La Tour Eiffel, 2000 : L'Olympia, 2003 : La tournée des stades, 2006 : Flashback Tour, 2009 : Route 66, 2012 : Stade de France, 2013 : Born Rocker Tour, 2016 : Rester Vivant Tour.
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La discothèque idéale de France Musique
Marc Voinchet, Lionel Esparza
- Grund
- 29 Octobre 2020
- 9782324025099
Depuis 1954, France Musique est LA radio de référence sur la musique classique, jazz et contemporaine, proposant une offre éditoriale forte et de qualité, toujours axée sur le partage, l'émotion, la découverte et le plaisir de la musique.
Dans cet ouvrage, dirigé par Lionel Esparza, vingt journalistes de la chaîne partagent pour la première fois leur sélection de 250 disques - et autant de solistes, d'orchestres ou d'ensembles - dans cette discothèque idéale qui ravira tous les amateurs de musique.
Cinq grandes parties composent cet ouvrage : musique ancienne, musique baroque, musique classique, musique romantique et postromantique, XXe siècle (jazz, BO, chansons légères, musique du monde, musique contemporaine, standards).
Préface de Frédéric Lodéon.
« Vous allez la do ré ! »
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The crown le vrai du faux
Joffrey Ricome, Corentin Lamy, Pierre Trouve
- Grund
- 28 Octobre 2021
- 9782324029486
Parmi les séries les plus regardées de tous les temps, The Crown dépeint l'accession d'Elizabeth Windsor au trône d'Angleterre et suit son règne tout au long de la seconde moitié du XXe siècle. Documentée à l'extrême et réalisée avec un soin quasi maniaque, la série ne souffre aucun compromis : Netflix a ainsi investi quelque 140 millions d'euros pour la réalisation de la seule saison 1, ce qui fait d'elle l'une des séries les plus chères de l'histoire, qui se paie même le luxe de dépasser Game of Thrones en la matière.
Pourtant, la série se permet parfois quelques infidélités à l'Histoire, même si le fil du réalisme n'est jamais rompu. Et si Peter Morgan, le créateur de la série, est l'un des plus éminents spécialistes de la monarchie britanique, il se dit lui-même "du côté roman dans l'histoire".
Grâce à cet ouvrage de décryptage, qui confronte, images d'archive et coupures de presse à l'appui, la série à la réalité historique, démêlez le vrai du faux, la fiction de la réalité, et découvrez la petite histoire derrière la grande dans chacun des épisodes des 4 saisons diffusées à ce jour.
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Fulgurant destin que celui de Robert Nesta Marley. En une quinzaine d'années à peine, ce gamin des ghettos de Kingston aura fait résonner sur les plus grandes scènes un son né dans une petite île oubliée des Caraïbes et sera devenu le porte-parole des opprimés du monde entier. Hymnes universels à la résistance, à la fraternité et à l'espoir, ses chansons retracent aussi sa vie, que cette biographie très vivante et richement illustrée se propose de vous raconter.
Anecdotes, grands moments - des concerts historiques à une tentative d'assassinat -, personnages clés, mais aussi témoignages de proches et parenthèses thématiques sur le reggae, les groupes ou le mouvement rastafari : retrouvez l'homme derrière l'icône, la petite histoire derrière la grande et explorez, en compagnie d'un spécialiste, la planète Marley.
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Faire mourir un personnage de fiction n'est jamais anodin pour un réalisateur. Montage, musique, mise en scène... tout est millimétré au service de l'émotion, voire de la portée symbolique.
Décrypter les morts les plus emblématiques du 7e art, c'est le travail du Coroner, un médecin légiste cinéphile. Personnage principal d'une série YouTube qui allie médecine légale et analyse cinématographique, le Coroner nous livre ici une analyse complète des morts cultes du cinéma et de la pop culture.
Retrouvez les 18 épisodes de la série revisités sous forme de dossiers d'autopsie, ainsi que la genèse du projet, des anecdotes, des photos du making of... et, en bonus, une mort emblématique complètement inédite !
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Des photographes s'engagent pour la planète.
Festival e´cologique et pe´dagogique, Photoclimat s'installe à Paris du 18 septembre au 17 octobre 2021 pour sa première édition. Au programme, des expositions photographiques qui interrogent la place de l'art et de l'homme dans la lutte écologique et qui valorisent le travail des associations et des ONG, réparties dans 17 lieux de la capitale et du Grand Paris.
Sebastião Salgado (Brésil), Aïda Muluneh (Éthiopie), Tamara Dean (Australie), Ferhat Bouda (Algérie) de l'Agence VU, Fabrice Monteiro (Bénin), Lucas Foglia (États-Unis)... Le catalogue officiel reprend la centaine de photos exposées, commentées par leurs auteurs, et présente les associations et ONG impliquées dans l'événement.
Introductions de Yann Arthus-Bertrand et Christophe Cassou - climatologue, directeur de recherche au CNRS et auteur principal du 6e rapport du GIEC.
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Fondée en 1945 par Hélène Lazareff et Marcelle Auclair, le célèbre magazine féminin Elle fête ses 75 ans en 2020. Dès ses débuts, la mode y tient une place prépondérante. Et cet ouvrage, avec un large choix de photographies de mode parmi les plus emblématiques parues dans ses pages tout au long de son histoire, retrace l'évolution de la société, décennie après décennie. Au plus près de la ligne éditoriale du magazine dès l'origine : « Du sérieux dans la frivolité, de l'ironie dans le grave ».
L'après-guerre voit la création d'un journal pour les femmes par des femmes quand elles votent pour la première fois en France. Dans les années 50, les photographes Jean Chevalier, Jean-François Clair ou encore Lionel Kazan mettent en images la « parfaite femme d'intérieur ». La jeunesse yéyé des années 60 se retrouve sous l'objectif de Jeanloup Sieff ou Fouli Elia. Dans les années 70, la mode fait sa révolution et les filles en pantalon sont aux premières loges. Le feu d'artifice des années 80 se concrétise sous l'oeil de Oliviero Toscani, Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino. Dans les années 90, place aux femmes photographes : Kate Barry, Pamela Hanson, Dominique Isserman, Sarah Moon... Avec les années 2000, l'air du temps est à la « Global Fashion ». Les années 2010, enfin, font place à l'« inclusivité ».
Avec toutes ces photographies - ode à la femme et à la mode, c'est aussi un panorama complet de l'évolution des femmes dans la société qui se dessine sous nos yeux.
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L'ampleur de l'oeuvre d'auteur, de compositeur et d'interprète de Gainsbourg, le tourbillon de ses collaborations, la richesse de ses échappées dans le cinéma, la littérature ou la publicité, tout cela exige d'être précis, gourmand et curieux.
Il faut tout réécouter, jeter des coups d'oeil en diagonale, s'attarder sur des épisodes oubliés, arpenter une fascinante galerie de portraits, chercher tous les liens entre le répertoire enchanté de Serge Gainsbourg et la vie singulière de Lucien Ginsburg.
Du Poinçonneur des Lilas au mystère des derniers inédits, du bide de La Javanaise au succès d'Aux armes et cætera, du scandale de Je t'aime moi non plus aux private jokes de l'album Vu de l'extérieur, du rêve d'Histoire de Melody Nelson au délire d'Evguénie Sokolov, des tubes pop de France Gall aux confessions chantées par Jane Birkin, de Petula et BB à Vanessa et Bambou, des tableaux détruits au billet brûlé, du peintre Ginsburg au pervers Gainsbarre, une histoire étourdissante.
Il fallait bien plus de mille pages pour raconter Tout Gainsbourg.
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Adaptée du plus célèbre des romans d'Émile Zola, la série a choisi les environs de Valenciennes pour planter le décor de ce drame social qui se joue dans la seconde moitié du XIXe siècle : un haut lieu de l'histoire minière française, où Claude Berri avait lui aussi tourné une adaptation de Germinal en 1992.
Durant six épisodes d'une heure chacun, on suit l'itinéraire d'Étienne Lantier, descendant des Rougon-Macquart, au coeur et à la tête de la lutte sociale de mineurs du nord de la France face à la dégradation de leurs rudes conditions de travail. Coproduction France Télévision, Salto et Rai, la série a coûté 1,3 million d'euros rien que pour les décors, et réunit près de 2 400 figurants autour des acteurs principaux :ÂÂ Guillaume DE TONQUEDEC, Natacha LINDINGER, Thierry GODARD, Alix POISSON, Louis PERES, Rose-Marie PERREAULT et Sami BOUAJILA.ÂÂ Ambitieux, le projet s'est donné les moyens de sa réussite et s'annonce comme l'événement télévisuel de la fin d'année 2021.
Grâce à cet ouvrage de décryptage, qui confronte la série à la réalité historique, démêlez le vrai du faux, la fiction de la réalité, et découvrez la petite histoire derrière la grande.
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Il lui fallut deux ans pour, débarquant du Québec en parfaite inconnue, passer de la minuscule cave du Sentier des Halles, à Paris, en 1998, au légendaire Olympia dont elle est devenue la plus fidèle des pensionnaires avec soixante passages en vedette au compteur. Record en cours. Trop longues et théâtrales pour être diffusées en radios, les chansons de Lynda Lemay ont séduit le public par la scène. Et c'est peu dire qu'elle est une artiste adorée. « Elle n'a pas des admirateurs, mais des dévots » disait Charles Aznavour qui d'entrée, l'avait prise sous son aile. Une chanteuse populaire en somme, en Europe francophone (elle a vendu quatre millions d'albums en France) comme au Québec ; ainsi qu'une artiste reconnue par ses pairs puisqu'elle compte six nominations aux Victoires de la Musique (Chanteuse de l'année en 2003) et trois Félix outre-Atlantique !.Passant du rire aux larmes avec un naturel époustouflant, Lynda Lemay est une fabuleuse « raconteuse d'histoires », douée d'un sens mélodique singulier et d'un charisme saisissant. Une songwriter à l'américaine que ses fans écoutent en prière, parce que ses chansons folk ont le reflet des miroirs et qu'elles leur parlent d'eux. « La Visite », « Le plus fort c'est mon père », « Les Souliers verts », « Maudits Français », « Les Filles seules », « La Centenaire », « Ceux que l'on met au monde », « Une mère », « Mon nom » Autant de chansons poétiques, intemporelles et parfaitement construites qui ont fait de Lynda Lemay une artiste unique en son genre.
En revenant sur son enfance, ses influences et sa carrière, Lynda Lemay effeuille ici l'ensemble de sa discographie. Un témoignage précieux qui dévoile pour la première fois les secrets d'oiseau d'un répertoire de haute futaie.
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Dix lettres qui symbolisent le cinéma français, pour ne pas dire européen, des années soixante aux années quatre-vingt. « Alain Delon is probably one of the coolest actors in the history of cinema » déclara Leonardo DiCaprio à l'occasion de la Palme d'honneur que le festival de Cannes remit au « Samouraï » en mai 2019.
Alain Delon, c'est une dizaine de chefs-d'oeuvre absolus orchestrés par Antonioni, Clément, Godard, Losey, Melville et Visconti. C'est un acteur d'instinct, le dernier des grands félins du 7e art. C'est un guépard au regard bleu profond. Une star planétaire. C'est un soleil dans les yeux de Romy Schneider, une éclaircie dans ceux de Simone Signoret, un incendie pour Claudia Cardinale, une éclipse chez Monica Vitti. C'est un profil unique, un visage, une démarche. Ce mouvement qui est lui... C'est une cicatrice au menton. Une voix qui se pose. C'est la beauté de l'homme à l'état pur, christique, glaciale et mystérieuse. En 200 photos rares, dont certaines inédites, ce livre retrace la trajectoire fascinante et la carrière hors norme d'une légende.
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L'art du tatouage ; le lettrage
Bj Betts, Nicholas Schonberger
- Grund
- 19 Septembre 2019
- 9782324025112
Le manuel définitif pour dessiner et réaliser vos tatouages typographiques grâce aux conseils de l'artiste B.J. Betts.
Les réalisations de plus de 25 artistes comme source d'inspiration. Plus de 350 illustrations et photographies de tatouages dans des styles modernes et incontournables. Des interviews des maîtres du tatouage. Des guides étape par étape.
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Coluche ; agitateur social
Alexandre Fievée, Jean-Michel Vaguelsy
- Grund
- 8 Octobre 2020
- 9782324027000
Il y a quarante ans, Coluche défrayait la chronique en devenant le cinquième homme de la campagne présidentielle, derrière Giscard, Mitterrand, Chirac et Marchais.
Il y a trente-cinq ans, l'Enfoiré rassemblait la France et « filait un rencard à ceux qui n'ont plus rien » en créant les Restaurants du Coeur.
Ces deux épisodes sont passés au crible, avec pour ambition de les cerner au plus près et d'en révéler les ressorts inconnus.
Pour appréhender au plus juste ces moments d'histoire, nous avons croisé deux approches. Celle des archives (articles de presse, photos et documents inédits) pour reproduire la vérité du moment. Celle du récit de Jean-Michel Vaguelsy (secrétaire et ami de Coluche), pour vivre de l'intérieur cette incroyable aventure.
Toute ressemblance entre les faits rapportés dans cet ouvrage et des événements plus récents est à mettre sur le compte de la capacité du peuple français à ne pas se laisser prendre pour... ce qu'il n'est pas.
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Vénéré par Bob Dylan, admiré par Liza Minnelli, considéré par Frank Sinatra et Leonard Cohen...
Aznavour était un show-man. En plus d'être un poète, et un musicien de génie. Novateur, cru et théâtral, il compte à son palmarès une cinquantaine de standards que les plus grands noms du Music-Hall chanteront, parmi lesquels Édith Piaf bien sûr, mais également Céline Dion, Julio Iglesias, Nina Simone, Sammy Davis Jr, Amalia Rodrigues, Elvis Costello, Nana Mouskouri ou Compay Segundo.
Vertigineux.
Afin d'effeuiller cette discographie brodée d'or au plus près de son créateur, et pour rester fidèle à la mémoire de Charles Aznavour, le présent ouvrage prend sa source dans les autobiographies de Charles Aznavour et ses déclarations télévisuelles depuis 1958.
De l'Aznavour par Aznavour en somme ! Pour saisir l'oeuvre d'un géant.
Une « intégrale » validée par Gérard Davoust (son éditeur depuis 1972) et Nicolas Aznavour (créateur avec son père de la Fondation Aznavour) où chacune de ses quelque 450 chansons enregistrées en français (800 si l'on compte ses versions étrangères) fait l'objet d'une notice.
