Place Des Victoires
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Art nouveau ; Paris, Bruxelles, Barcelone, Londres
Thomas Hauffe
- Place des victoires
- 13 Août 2020
- 9782809918281
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Découvrez l'oeuvre de Rosa Bonheur dans un magnifique livre au format carré 18 x 18 cm.
-------- Discover the work of Rosa Bonheur in a beautiful book in square format 18 x 18 cm.
Rosa Bonheur est une personnalité hors normes, une artiste novatrice ainsi qu'une icône de l'émancipation des femmes. Engagée pour la reconnaissance des animaux, Rosa Bonheur (1822-1899) était une star de son vivant, glorifiée des deux côtés de l'Atlantique, officiellement reconnue et dominant le marché de l'art. Elle est célébrée à nouveau à l'occasion du bicentenaire de sa naissance notamment par le musée d'Orsay.
Rosa Bonheur, peintre des animaux Première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur, elle a laissé une oeuvre abondante, qui témoigne d'une vision exceptionnelle du monde du vivant. Fascinée par les animaux, elle avait rassemblé autour d'elle, au château de By, dans la forêt de Fontainebleau, une véritable ménagerie : vivaient en semi-liberté, vaches, moutons, chèvres, chevaux, chiens, chats, poules, canards et divers animaux sauvages, biches, cerfs, sangliers, daims, isards, mouflons, un couple de singes et même des lions durant quelques années. Ce sont ces animaux que l'on retrouve dans ces peintures, au coeur de spectaculaires compositions, ou sujets plus intimes de véritables portraits, chefs-d'oeuvre d'expressivité et de réalisme, sans une once de sentimentalisme ou d'anthropomorphisme. Rosa Bonheur travaillait en pantalon et avait choisi le matrimoine plutôt que le mariage conventionnel, sans pour autant chercher le scandale ou la provocation. Aujourd'hui, son art et sa personnalité convoquent des thèmes, notamment la place des femmes et la cause animale, qui sont plus que jamais d'actualité.
Languages : Fr. En.
-------------- Rosa Bonheur is an extraordinary personality, an innovative artist and an icon of women's emancipation. Committed to the recognition of animals, Rosa Bonheur (1822-1899) was a star in her lifetime, glorified on both sides of the Atlantic, officially recognized and dominating the art market. She is celebrated again on the occasion of the bicentenary of her birth, notably by the Musée d'Orsay.
Rosa Bonheur, painter of animals The first woman artist to be awarded the Légion d'honneur, she left an abundant body of work, which bears witness to an exceptional vision of the living world. Fascinated by animals, she had gathered around her, at the Château de By, in the forest of Fontainebleau, a veritable menagerie: cows, sheep, goats, horses, dogs, cats, chickens, ducks and various wild animals, deer, wild boar, fallow deer, isards, mouflons, a couple of monkeys and even lions for a few years. These are the animals that we find in these paintings, at the heart of spectacular compositions, or more intimate subjects of true portraits, masterpieces of expressiveness and realism, without an ounce of sentimentality or anthropomorphism. Rosa Bonheur worked in pants and chose matrimony rather than conventional marriage, without seeking scandal or provocation. Today, her art and her personality bring together themes, notably the place of women and the animal cause, which are more than ever topical. -
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Les chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay
Margherita D'Ayala Valva
- Place des victoires
- 15 Mars 2018
- 9782809914986
Un voyage au coeur des plus fameux chefs-d'oeuvres du XIXe siècle.
Le musée d'Orsay, ouvert au public depuis presque vingt ans, possède l'une des plus belles et vastes collections d'art d'un siècle qui aura été tout à la fois rêveur, romantique, réaliste et visionnaire. Dans ce magnifique ouvrage, richement illustré, Margherita d'Ayala nous présente une sélection de chefs-d'oeuvre parmi les plus inoubliables de l'histoire de l'art du XIXe siècle. Elle couvre une période qui commence avec Ingres, le sublime maître de l'harmonie des lignes et des couleurs, se poursuit avec le réalisme et la peinture impressionniste et culmine avec les expériences de la fin de ce siècle, qui a ouvert la voie aux avant-gardes du XXe siècle.
Chaque peinture ou sculpture est étudiée dans son ensemble, puis traitée dans le détail et une comparaison est établie avec une autre oeuvre ou celle d'un autre artiste. L'auteur nous invite ici à un très joli voyage au coeur de la peinture et nous donne l'envie d'aller voir ou revoir ces chefs-d'oeuvre.
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Amedeo Modigliani (1884-1920) est un artiste italien appartenant à la bohème parisienne du début du xxe siècle. Ses sculptures, comme ses peintures, aux expressions archaïques et aux visages étirés, ainsi que ses nus érotiques, ont su se démarquer pour leur modernité et leur intemporalité, élevant leur auteur, malgré sa brève carrière, au rang d'artiste incontournable. Cet ouvrage vous permettra de d'admirer ses plus célèbres peintures et sculptures.
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Antoni Gaudi : l'oeuvre complet : 1852-1926
Isabel Artigas
- Place des victoires
- 9 Novembre 2017
- 9782809914863
Figure emblématique du modernisme catalan, Gaudí a inventé un langage architectural et décoratif unique, visionnaire et extravagant. Qu'il s'agisse de la Sagrada Família, oeuvre d'une vie, du Park Güell, né de la volonté d'un industriel, ou de ces nombreuses autres réalisations - art du jardin, sculptures, pièces de mobilier, vitraux, mosaïques, fresques murales... -, cet ouvrage abondamment illustré nous ouvre les portes de son univers de formes, volumes et matières colorés souvent puisés dans la nature, expression d'un style éclectique et personnel inimitable.
On y découvre toute la création subtile et puissante du plus célèbre architecte barcelonais dont les croyances et une vision du monde fondée sur l'harmonie ont marqué l'histoire de l'art mondial.
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Structure de l'ouvrage, dont le format est conséquent (29x32cm, 540 pages) :
- contexte de l'art français au XIXe.
- une autre manière de peindre.
- les plus grands maîtres (Monet, Renoir, Manet, Morisot, Sisley, Pissarro, Caillebotte...).
Dans l'ombre des grands maîtres, les autres talents.
Le divisionnisme.
Le post-impressionnisme, les grands maîtres (Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Lautrec).
Influences ailleurs dans le monde: Belgique, Pays-Bas, Allemagne, Italie, Scandinavie, Europe de l'Est, Espagne, Royaume-Uni, Amérique du Nord.
Frise chronologique.
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Proche de Klimt, Egon Schiele (1890-1918) a pourtant développé un style bien différent. Ses peintures et surtout ses nombreux dessins se caractérisent par un trait nerveux, marqué, expressif qui confère à ses oeuvres une intensité à la fois psychologique et sexuelle peu commune. Ses portraits dérangeants aux poses tordues, aux tonalités morbides ouvrent la voie à l'expressionnisme et à une esthétique choc qui marque toujours aussi profondément les esprits aujourd'hui.
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Le Louvre permet aux visiteurs de découvrir l'art occidental du Moyen Âge au XIXe ainsi que de nombreuses civilisations antiques.
L'ouvrage est classé par collection et par pays.
Vous découvrirez d'abord l'histoire de la peinture française, puis celle de la peinture italienne, espagnole, hollandaise et anglaise.
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Quarante ans bien sonnés après les débuts du Pink Floyd, Glenn Povey, fan absolu, a voulu élever un monument à la gloire du plus grand groupe de « rock progressif » de l'histoire. S'appuyant sur des documents et des photos souvent inédits, ce livre mêle un récit biographique enlevé avec une chronologie minutieuse, suivi d'une discographie exhaustive. Depuis le « swinging London » de la fin des années 60, jusqu'aux carrières solo des quatre garçons du groupe -sans oublier Syd « crazy diamond » Barrett, son co-fondateur mythique perdu dans ses paradis artificiels-, Povey suit ses héros pas à pas, concert après concert, disque après disque : des chefs-d'oeuvre qui s'intitulent Atom Heart Mother, Meddle, Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here ou The Wall.
Ce volumineux et bel ouvrage est une somme, indispensable à tous les fans du Pink Floyd, mais aussi à tous les amateurs de rock & pop musique.
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Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts. Le terme d'« impressionnisme » vient d'un article du critique d'art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : « L'exposition des impressionnistes ». Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d'« impressionnistes », Monet et ses amis vont non seulement l'accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l'occasion de nouvelles manifestations qu'ils organisent. Les peintres les plus cèlèbres de ce mouvement sont Manet, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Bazille, Sisley, Caillebotte, Cézanne...
Dans cet ouvrage, vous découvrirez la nouvelle peinture impressionniste? ainsi que ses célèbres peintres tels que Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Georges-Pierre Seurat. Vous trouverez également quels sont les sujets traités par ces artistes comme la ville et les scènes de vie rurale. Ce livre traite également de la postérité du mouvement impressioniste chez les artistes tels que Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh mais aussi de son exportation internationale.
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Freddie Mercury ; a kind of magic ; l'histoire illustrée
Mark Blake
- Place des victoires
- 6 Octobre 2016
- 9782809914399
Alors qu'il aurait eu 70 ans cette année, et qu'un biopic sur sa vie est en cours de tournage, il était légitime de célébrer Freddie Mercury, l'une des stars les plus flamboyantes, les plus adulées, les plus tragiques aussi, de la pop anglaise. On le connaît essentiellement, bien sûr, pour avoir été l'âme et le porte-étendard du groupe Queen, depuis sa création en 1970, jusqu'à la mort de l'artiste, en 1991, du sida. Juste après un dernier album sublime, en forme de testament, Innuendo. « The Show Must Go On », chantait Freddie, inimitable, irremplaçable - et jamais remplacé. Le livre de Mark Blake, journaliste rock qui a déjà travaillé sur Pink Floyd et sur Queen, retrace la trajectoire de cet être d'exception, depuis sa naissance à Zanzibar, alors colonie anglaise, en 1946, dans une famille indienne parsie. Son vrai nom était Farrokh Bulsara, et sa musique, ses influences, son goût extravagant pour le strass et les paillettes, ont toujours gardé un quelque chose d'oriental. A Kind of Magic est riche de documents inédits, de photos rares, de memorabilia qui évoquent l'intimité d'une star qui a mis sa vie dans ses chansons, avec Queen ou en solo, et, sur scène, dans des concerts inouïs, grand-messes inoubliables où le public faisait corps avec son idole. Après les Beatles, Queen est le groupe de rock le plus populaire du monde. Ses fans français attendaient ce livre.
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Elton John est sans aucun doute l'une des icônes pop les plus populaires, avec 300 millions de disques vendus à travers le monde. Jeune surdoué, il décide d'abandonner les études pour se consacrer entièrement à la musique. Jusqu'à la fin des années 1960, il enchaîne quelques petits boulots et rejoint divers groupes rythm' n' blues sans lendemain. À 20 ans, il rencontre Bernie Taupin, qui deviendra son fidèle parolier. Elton John sort son premier album solo Empty Sky en 1969. L'année suivante, le single Your Song connait un certain succès. S'ensuit une carrière phénoménale qui commence aux Etats-Unis dans les années 70 avec les hits Rocket Man et Honky Cat. Avec plus de 30 albums à son actif, 6 Grammy Awards et 5 Brit Awards, il est l'un des plus grands musiciens britanniques de ces 50 dernières années.
Retracez à travers cet ouvrage la carrière fulgurante de l'un des plus grands musiciens britanniques.
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Dans un dialogue complice, Jean Rochefort, homme de spectacle aimant les chevaux, et Edwart Vignot, historien de l'art, nous convient à une promenade au musée du Louvre au coeur des chefs-d'oeuvre qui mettent en scène le cheval.
Exaltant son mystère et son esthétique, notre duo révèle des détails inédits que seuls des amoureux de l'art équestre peuvent raconter. A travers cette lecture émouvante, originale, humoristique et poétique, le public ne regardera plus jamais ces oeuvres de la même manière. Amoureux du cheval, amateurs d'art, passionnés ou collectionneurs, chacun trouvera un plaisir immense à feuilleter cet ouvrage.
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A quoi ressemblait le monde en 1900 ? Ce livre propose de magnifiques tirages des capitales et villes, ports, lieux de détente, paysages naturels du monde entier tels qu'ils étaient à l'aube du XXe siècle. Les tragiques événements qui s'y passèrent, les immenses avancées technologiques, les ont transfigurés; vous retrouverez avec étonnement et ravissement dans cet ouvrage le visage du monde sans les marques qu'y a laissé le siècle dernier.
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Impressionnisme ; l'atelier dans la nature
Marina Linares
- Place des victoires
- 8 Décembre 2016
- 9782809913422
Un très bel ouvrage, qui vous invite dans une promenade onirique et charmante à admirer les plus beaux paysages impressionistes.
Fin du XIXe siècle. Quelques artistes se libèrent du joug de l'académie et n'entendent plus répondre à ses critères. La photographie a détrôné la peinture dans son rôle de représentation de la réalité ; les peintres aspirent à autre chose pour son futur. Ces artistes, ce sont les Impressionnistes. Décriés à leur époque, privés de droit d'entrée au salon de Paris, ils se retrouvent et se liguent au salon des Refusés.
A cette époque nait la tube de peinture souple, qui donne à l'artiste une liberté de mouvement. Peu à peu, on quitte l'atelier sombre parisien, pour peindre en pleine nature les scènes de la vie quotidienne. Ce nouvel atelier si vaste et si changeant, permet de travailler la lumière et la couleur, chères aux Impressionnistes, comme aucun autre.
Cet ouvrage rassemble les oeuvres des plus grands -Monet, Pissaro, Renoir, Sisley, Lebasque, Bazille, mais aussi Van Gogh - qui mettent au coeur de la toile la nature. Les différents parcs et bois de Paris, de Londres et d'Arles, les jardins des artistes, les potagers, champs, bois de France, surtout les divers paysages de Normandie, ont ainsi étaient magnifiés par la grâce de leurs pinceaux. -
Lorsqu'il est lancé dans le monde du rock sous l'appellation de « Nouveau Dylan » par le magazine Rolling Stone en 1972, Bruce Springsteen venait de sortir son tout premier opus. Mais derrière ce 33-tours de jeunesse, déjà pointaient la superstar, le travailleur acharné ne laissant aucune place au hasard, les chansons épiques, le son de ces musiciens qui allait devenir le E-Street Band, et surtout une voix, un charisme et des textes qui bâtiront la légende de celui qu'on appellera très vite Le Boss. Près de vingt albums studio plus tard, et presque autant de live, le taureau du New Jersey est, aujourd'hui à 69 ans, au firmament de carrière. De ses débuts discrets à la fin des années 1960 à l'ultra starisation des années 1980 avec Born In The USA, Springsteen a su rester au sommet, remplir les stades et, toujours, défendre avec une conviction rare les laissés pour compte d'un autre Amérique, celle des petits Blancs et des white trash, des wet back qui ont traversé la frontière ou encore, les vétérans perdus : tous ces oubliés de l'American Dream ont formé ce défilé de personnages uniques que le songwriter a incarné un à un et à la première personne. Et toujours dans un décor cinématographique évocateur : de petites villes en grandes cités, d'espaces vierges en frontières mexicaine ou canadienne, de friches industrielles en zones minière abandonnées, des banlieues sordides en routes reliant le tout, ces panoramiques américains servent de toile de fond aux amours perdus ou trouvés, aux franches amitiés, aux trajectoires dramatiques ou heureuses qui forment l'essentiel du répertoire springsteenien. Et, que ce soit avec la grosse artillerie de son groupe/confrérie ou en solo à la guitare, le rock distillé par le Boss nous promène dans ce que l'Amérique a produit de mieux, du blues au rhythm'n'blues, mais aussi du rockabilly à la folk, en digne héritier de Guthrie, Dylan, Elvis, Chuck Berry ou des Stones.
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L'art pompier ; les feux de l'académisme
Guillaume Morel
- Place des victoires
- 10 Novembre 2016
- 9782809913835
L'Académie des Beaux-Arts de France a vu le jour sous le règne de Louis XIV. Le temps passe, mais les formations restent: les élèves apprennent à rendre les formes par la pratique du dessin d'après nature ou d'après l'antique, d'où les nombreux voyages des élèves à Rome.
A la fin du XIXe, l'art académique, art officiel, se voit critiqué par les nombreuses écoles qui voient le jour. Sous le second empire, il reçoit ironiquement le surnom d'art pompier par les avant-gardistes de l'époque, en référence aux casques brillants des glorieux soldats peints qui rappellent les casques de pompier; le terme dénonce également le "pompeux" des scènes représentées.
En ce temps, les Académistes illustrent l'idéal classique avec une précision quasi photographique étonnante. Ils privilégient des scènes historiques et orientalistes, monumentales, où les nus sont très courants, comme la magnifique Naissance de Vénus d'Alexandre Cabanel.
Vous retrouverez dans cet ouvrage les oeuvres des plus grands académistes de la seconde moitié du XIXe, comme l'ont été Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, William Bouguereau et Jean-Léon Gérôme.
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Pour Prince, musicien d'exception, il fallait un livre exceptionnel, comme celui de Jason Draper. Qui rende compte en détail de la carrière à la fois tonitruante, longue et sulfureuse du Kid de Minneapolis. Avec ses musts, 1999, Purple Rain ou Sign O'The Times, et ses périodes d'éclipse. Qui le suive à travers ses outrances et ses métamorphoses, sa mégalomanie et sa folie, en un mot son génie. D'ailleurs, après s'être appelé Prince, alias Joey Coco, Jamie Starr ou Christopher, ne s'est-il pas rebaptisé Love Symbol, mutant issu de la fusion du masculin et du féminin, être tellement parfait qu'aucun nom existant, même le sien, ne saurait en rendre compte ? Puis The Artist, le plus noble titre qui puisse être décerné à un homme.
Richement illustré, notamment avec des doubles-pages qui se déplient comme des posters, exhaustif, admiratif et distancié, le livre du journaliste-écrivain londonien Jason Draper (à qui l'on doit par ailleurs un Led Zeppelin Revealed) est une somme et un sommet, en parfaite harmonie avec son sujet : démesure et kitsch au rendez-vous. Voici donc un Prince grandeur nature (ou presque), somptueusement habillé de blue velvet, pour patienter jusqu'au prochain retour de l'artiste le plus imprévisible de tous les temps.
