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Ludion
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Qui ne rêve de la Côte d'Azur? De sa luminosité particulière, de son statut mythique, de ses villes balnéaires où il fait bon flâner? De ses voitures sport et de ses yachts? Qui refuse une invitation de se rendre à Cannes, Saint-Tropez ou un lieu analogue de classe et de plaisir ? Même pas Jacques Tati ni Mr. Bean.
La Côte d'Azur a toujours attiré, outre les stars de cinéma, de nombreux artistes - nous pensons ici à Henri Matisse, Marc Chagall et Pablo Picasso, qui ont leur musée à Nice ou à Antibes, mais aussi aux écrivains Robert Louis Stevenson, Victor Hugo, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, et Stephen Liégard, à qui l'on doit le nom de "Côte d'Azur". Et aussi aux photographes. Ils aimaient y séjourner, et pas seulement pour le climat: ils observaient l'animation incessante, le beau monde élégant, les baigneurs, les terrasses, la nature, la mer toujours différente. Des photographes comme Helmut Newton et Jacques Henri Lartigue s'en sont donné à coeur joie.
Dans cet ouvrage, Lido rassemble les meilleures photos de la Côte d'Azur. Si vous y avez déjà été, ce livre vous rappellera de beaux souvenirs et vous donnera envie d'y retourner, si ce n'est pas le cas, voilà le but tout trouvé de vos prochaines vacances.
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L'art de collectionner - le xxe siecle dans les collections publiques des pays-b
Collectif
- Ludion
- 12 Mars 1997
- 9789055441150
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Lorsque James Ensor (1860-1949) naquit, Vincent van Gogh avait sept ans ; lorsqu'il mourut, la peinture non figurative connut, après la sanglante césure de la Seconde Guerre mondiale, un nouvel élan. L'oeuvre d'Ensor est un brillant condensé de ce qui agita le monde de la peinture durant sa jeunesse, de ce que le monde produisit à la fin de sa vie et des inflexions qu'il présenta après sa mort.
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Luc Tuymans est un des peintres contemporains les plus importants et les plus appréciés sur la scène internationale. Une grande partie de ses oeuvres traitent d'événements traumatisants de l'histoire récente, comme l'Holocauste, le passé colonial de la Belgique ou, plus récemment, les attentats du 11 septembre. Une palette assourdie, des cadrages et gros plans particuliers, une représentation recouverte en partie, ce sont là des moyens stylistiques bien adaptés à la recherche d'une vérité inquiétante.
Ce catalogue paraît à l'occasion de la première grande rétrospective de Tuymans, laquelle, après avoir été montrée aux Etats-Unis, sera exposée à Bruxelles en février 2011. Avec le livre publié chez Phaidon, cette publication est le seul ouvrage de référence sur l'artiste. Précédées de quatre articles analysant les principaux thèmes de Tuymans, 75 oeuvres-clés de 1978 à nos jours sont commentées séparément.
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Abécédaire d'une centaine de mots illustré de détails d'oeuvres de Magritte.
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Qui ne rêve de la Côte d'Azur? De sa luminosité particulière, de son statut mythique, de ses villes balnéaires où il fait bon flâner? De ses voitures sport et de ses yachts? Qui refuse une invitation de se rendre à Cannes, Saint-Tropez ou un lieu analogue de classe et de plaisir ? Même pas Jacques Tati ni Mr. Bean.
La Côte d'Azur a toujours attiré, outre les stars de cinéma, de nombreux artistes - nous pensons ici à Henri Matisse, Marc Chagall et Pablo Picasso, qui ont leur musée à Nice ou à Antibes, mais aussi aux écrivains Robert Louis Stevenson, Victor Hugo, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, et Stephen Liégeard, à qui l'on doit le nom de «Côte d'Azur». Et aussi aux photographes. Ils aimaient y séjourner, et pas seulement pour le climat: ils observaient l'animation incessante, le beau monde élégant, les baigneurs, les terrasses, la nature, la mer toujours différente. Des photographes comme Helmut Newton et Jacques Henri Lartigue s'en sont donné à coeur joie.
Dans cet ouvrage, Lido rassemble les meilleures photos de la Côte d'Azur.
Si vous y avez déjà été, ce livre vous rappellera de beaux souvenirs et vous donnera envie d'y retourner, si ce n'est pas le cas, voilà le but tout trouvé de vos prochaines vacances.
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«Son trait est une calligraphie autonome qui fait littéralement danser l'espace de la page blanche.» Philippe Nys Influencé par une double formation - les arts graphiques précédant l'architecture des jardins et du paysage -, Erik Dhont évolue d'abord dans les espaces qu'il génère par le biais de ses esquisses, conçues comme des promenades immatérielles dans le cadre d'un lieu en devenir.
Cette démarche créative est résolument contemporaine. En harmonie avec le rythme séculaire du paysage, elle s'appuie sur les plantes pour engendrer des formes et des couleurs ressenties comme abstraites.
Mais les lignes, les volumes suggérés se concrétisent sans artifice en de véritables jardins que l'imaginaire commun perçoit et comprend comme tels. Ce livre porte un regard sur les douze premières années d'activité du bureau bruxellois d'Erik Dhont. Il permet de passer du dessin intimiste de la feuille blanche à la vraie grandeur de ces «jardins, paysages de l'invisible».
Ingénieur agronome, Jean-Pierre Gabriel est l'auteur des textes et des photos.
«Erik Dhont's characteristic trait is an individual style that literally makes the space of the blank page dance.» Philippe Nys Influenced by his dual training - he studied graphic design before moving on to horticultural and landscape architecture - Erik Dhont first develops his ideas in the spaces that he produces, by means of his sketches conceived as virtual walks through a constantly evolving place.
This creative step is decidedly modern. With an understanding of the age-old rhythm of the landscape, the process relies primarily on plants to generate forms and colours with an abstract feel. But the lines, the volumes that are intimated, materialise totally naturally into gardens that can be perceived and understood as such by people's shared imagination. This book gives a glimpse of the work carried out during the first twelve years of his Brussels practice, enabling the reader to pass through all stages from the almost intimist drawing of the blank page through to the real scale of these "gardens, invisible landscapes".
The text and photographs are by agricultural engineer Jean-Pierre Gabriel.
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Le sens caché ; art et histoire de l'Antiquité au 11 septembre
Burkhard Schwetje, Flavio Febbraro
- Ludion
- 2 Octobre 2010
- 9789055448029
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Rétrospective de l'oeuvre de l'artiste belge Panamarenko : sculptures, dessins, ébauches, projets et modèles.
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Le très beau musée Unterlinden à Colmar est installé dans un couvent du XIIIe siècle. Du peintre Martin Schongauer (XVe siècle), on y trouve entre autres la célèbre Vierge au buisson de roses. Le musée possède en outre onze petits panneaux et une grande partie de l'oeuvre graphique de Schongauer. On suppose que l'artiste apprit le maniement de la pointe à graver dans l'atelier d'orfèvrerie de son père. En effet, l'essor de la gravure est étroitement liée au succès de l'orfèvrerie du XVe siècle. Les tableaux et gravures de Schongauer s'apparentent à l'oeuvre de Rogier van der Weyden. Il se pourrait que l'artiste se soit rendu aux anciens Pays-Bas et ait découvert au cours de son voyage les oeuvres de Van der Weyden et des primitifs flamands. Martin Schongauer est le graveur le plus important de son époque. Il fut une des grandes sources d'inspiration d'Albrecht Dürer.
Cet ouvrage abondamment illustré décrit en détail l'oeuvre de Schongauer.
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L'érotisme est un sujet universel, qui a toujours fasciné l'humanité. Dans l'art, il nous instruit sur une époque, une culture, et la psychologie d'une société. Il peut être doux, agressif, rassurant ou sauvage. Ce nouveau volume du Sens caché explore l'histoire de l'érotisme et nous présente des peintures, des dessins, des gravures, des sculptures et autres objets.
Les auteurs en sont Titien, Picasso ou Keith Haring, Le Bernin, Rodin ou Giacometti, des artistes de la Grèce antique, de Rome, de Chine, du Japon, d'Inde ou du Moyen-Orient.
Les magnifiques reproductions, avec de nombreux détails, sont accompagnées de textes nous offrant une clé pour comprendre le sens caché de ces oeuvres.
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Un livre consacré au quartier le plus beau, le plus chic et en tout cas le plus majestueux de la capitale belge. A son histoire, son apparence changeante - en particulier après la modernisation de Bruxelles dans les années 1960 qui fut une vraie une révolution urbanistique (et selon certains une défiguration) - et, bien entendu, sa grandeur. A quoi doit-elle son statut de paradis du shopping, et de lieu de rencontre élitaire, et même snob? D'où viennent toutes ces boutiques ? Qu'y a-t-il d'autre à voir sur son parcours long de 2,7 km? La place Stéphanie, le quartier Horta, la place Flagey, les boîtes de nuit de La Châtelaine, le bois de La Cambre, le quartier congolais Matonge, l'abbaye de La Cambre et les plus beaux parcs de Bruxelles et ses hôtels les plus chers donnent tous sur cette artère qui relie plusieurs points stratégiques (le palais de justice, la forêt de Soignes,.). Mais aussi des galeries d'art, des sculptures étonnantes, des discothèques trendy.
L'avenue Louise n'a rien à envier aux Champs-Elysées. Ce livre vous fera découvrir ce superbe coin de Bruxelles sans prendre la voiture. Evitez ces sempiternelles files et achetez-le ! Il est aussi beau que les articles que l'on trouve dans ses magasins.
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Après "Les Pays-Bas, les 1000 meilleures photos", voici "La Belgique, les 1000 meilleures photos". Ce livre et ses photos vous emmènent dans un voyage dans le temps, dans les villes et villages belges, chez leurs habitants, le long d'autostrades, dans des fermes, à la mer. La chaleur du peuple belge est célèbre; le Belge est généralement hospitalier, comme ce livre.
Le Belge naît une brique dans le ventre. Il est "le petit Belge". "Les Flamandes" de Jacques Brel. Le pays de Tintin et Magritte, mais aussi du cyclisme ("les Flandriens"), des repas plantureux à la Bruegel et autres fêtes populaires. Bienvenue au pays des frites, de la bière et du chocolat, de la Commission européenne et du surréalisme, de Georges Simenon et Django Reinhardt, d'Anvers, Bruges, Gand, Bruxelles, Ostende et des Ardennes - bienvenue dans un petit pays qui, par le biais d'archives et de photographies de professionnels et d'amateurs, montre dans ce livre sa grandeur.
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En 1959, après son mariage avec celui qui était à l'époque le prince Albert, l'actuelle reine des Belges était un modèle de grâce et de beauté - elle gagna sur le champ la confiance et les coeurs des Belges. Elle devint une véritable icône de la mode, qui ornait la couverture d'innombrables revues de mode; elle introduisit la mini-jupe dans sa nouvelle patrie. Son sens italien de l'élégance y était inconnu et donna lieu à quelques controverses: ses jupes devaient-elles vraiment être si courtes ? La princesse Paola avait autant de fans que d'adversaires.
Aujourd'hui, après tant d'années, des péripéties conjugales (la fille illégitime du roi Albert n'est pas sans rappeler le cas Mitterrand en France) et une succession à la couronne inattendue suite au décès de son beau-frère le roi Baudouin, Paola n'a rien perdu de sa beauté ni de son charme. Mais ce document éclaire ses dix années dorées, les golden sixties, où le monde - et en tout cas la Belgique - était à ses pieds. Et où Salvatore Adamo ne chantait pas sans raison "Dolce Paola".
Pour les âmes nostalgiques, les amateurs de mode et de maisons royales. Et pour tous ceux qui aiment les belles photos.
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Le livre Famous/Fashion éclaire l'oeuvre du photographe Serge Leblon. Bien qu'il soit très connu dans le mode de la mode, les photos de mode et les portraits de Leblon n'avaient pas encore été rassemblés. Voici qui est enfin chose faite !
Serge Leblon débuta sa carrière loin du monde de la mode, comme reporter photographe sur le front pendant la guerre entre Israël et le Liban. Ces racines se ressentent dans ses photos de mode, qui balancent entre la vie et la désolation, la joie de vivre et la nostalgie. Le jeu subtil du flou artistique et de la lumière donne aux images de Leblon un aspect granuleux et rêveur. Un romantisme récalcitrant et contemporain aux couleurs vives. Des images à la fois rudes et tendres, révélatrices et mystérieuses. Avec un pied dans la réalité, mais la tête ailleurs. Les images de Serge Leblon intriguent, charment, et vous collent à la peau.
La première partie de Famous/Fashion montre les portraits faits par Leblon de célébrités comme Goldfrapp, Julianne Moore, Jarvis Cocker, Lily Allen et Charlotte Gainsbourg, et parus dans les magazines de mode légendaires : Dazed, Purple, Self Service, i-D et Vogue. La deuxième partie illustre les reportages de mode faits par Leblon pour les maisons de mode et créateurs comme Veronique Branquinho, Hermès, Sonia Rykiel et Chanel. Famous/Fashion comprend aussi une interview entre le metteur en scène Loïc Prigent et Serge Leblon.
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Le sens caché ; la peinture de la Renaissance italienne
Stefano Zuffi
- Ludion
- 11 Juin 2010
- 9789055448012
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Diego Vélasquez (1599-1660) est largement reconnu à la fois comme le représentant suprême du Siècle d'or espagnol et l'un des plus grands artistes de son temps. De son vivant, il fut admiré non seulement à Madrid, à la cour très cosmopolite du roi Philippe IV, mais aussi à Vienne, à la cour impériale, et à Rome, à la cour papale. Redécouvert au XIXe siècle, son oeuvre a fourni un aiguillon essentiel à l'essor de la peinture moderne. La monographie de Fernando Checa reconsidère la réception critique traditionnelle de Vélasquez comme maître du réalisme en explorant d'autres voies d'interprétation à la lumière de ses rapports avec le classicisme italien et avec les tendances les plus avancées de la peinture de son époque. Cet ouvrage s'appuie sur un catalogue en couleur qui embrasse tout l'oeuvre peint de Vélasquez, assorti de nombreux détails.
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Depuis sa redécouverte dans la seconde moitié du XIXe siècle, Johannes Vermeer (1632- 1675) a pris place parmi les peintres européens les plus admirés et les plus marquants. En raison des secrets de sa vie, de son emploi supposé de la chambre noire et du fait que l'on n'ait jamais pu lui découvrir de maître identifiable, le "Sphinx de Delft" passait encore récemment pour un génie isolé drapé d'une aura de mystère. La nouvelle monographie de Walter Liedtke révèle une vie bien documentée et replace l'oeuvre de Vermeer dans le contexte de l'école de Delft et de la société delftoise en général. Les nombreux admirateurs de Vermeer apprécieront comment Walter Liedtke explore les subtilités des significations et les raffinements techniques et stylistiques. Parallèlement à une approche résolument historique de l'artiste, le catalogue en couleur de l'oeuvre peint de Vermeer révèle un maître d'une sensibilité si rare qu'elle résiste à toute explication.
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Le sens caché ; mythes et récits bibliques en peinture ; de Giotto à Goya
De Rynck Patrick
- Ludion
- 10 Décembre 2008
- 9789055447497
Adam et Eve, David et Goliath, le Christ et Marie, Vénus, Hercule, Icare... Durant des siècles, les récits de la Bible et les mythes gréco-romains constituèrent autant de défis pour les peintres. Comment synthétiser en une image ces captivantes histoires, cruelles ou plaisantes, pieuses ou malicieuses, mais toujours émouvantes ? Comment s'assurer que le spectateur comprendra la scène en un coup d'oeil et sera ainsi attiré par le tableau ? L'inventivité dont firent preuve de grands maîtres tels Giotto, van Eyck, Titien, Rubens, Rembrandt et Poussin aboutit à la réalisation de peintures magistrales, dont Patrick De Rynck nous propose ici une large sélection. Dans cet ouvrage unique, l'auteur confronte les tableaux aux récits originels, présentés dans des traductions contemporaines. Sous plusieurs aspects, Le sens caché. Mythes et récits bibliques en peinture de Giotto à Goya ouvre les portes d'un patrimoine européen de premier plan. Le lecteur découvrira ou retrouvera les principaux récits issus de la mythologie et de la Bible à travers un ensemble de chefs-d'oeuvre. Des détails soignés et des commentaires éclairants vous dévoileront la façon souvent surprenante dont ces célèbres artistes traitèrent leurs sources d'inspiration. Ce livre incontournable pour les amateurs d'art et de littérature changera sans nul doute votre manière de regarder.
