Au lendemain du massacre du 7 octobre et dès les premiers jours d'une riposte impitoyable dans la bande de Gaza, Ibrahim Kashan, infatigable militant pour la paix et la justice en Palestine et dans monde, commence à écrire de brefs et puissants récits de vie sous le feu de l'armée israélienne. Ces courtes chroniques nous peignent sans emphase ni misérabilisme le quotidien tragique du peuple gazaoui. Pour autant, elles ne sont pas exemptes d'une certaine poésie, car l'homme, au-delà de ses engagements, est écrivain, poète et conteur. [...]
Sans doute Ibrahim Khashan sait-il qu'il incombe aux écrivains de rédiger l'histoire qui manque cruelle- ment à son pays ; sans doute pense-t-il, avec Silvia Moresi, que « la littérature est la seule histoire possible de la Palestine ». On peut se réjouir qu'ainsi c'est une histoire moins officielle, plus diverse et complexe, qui se constituera.
Reprenant la tradition rhétorique d'obstruction législative des parlementaires américain·es de l'opposition, ce texte est d'abord une performance de Bryan Campbell : parler sans discontinuer durant 8h ou plus devant une assemblée.
Depuis le terrain d'interrelations entre corps et politique et par de joyeuses digressions, il fait l'exercice de la mise en récit de son intimité, où il est question de pratiques BDSM, de santé mentale, de consentement et de performance de genre. En jouant sur des rapports d'échelle et avec indiscipline, il abonde la pluralité et la fluidité de nos êtres.
* Janitor of lunacy, a filibuster est issu de la pièce chorégraphique éponyme de Bryan Campbell créée en 2021.
Édité avec le soutien de Chorège CDCN Falaise Normandie et de Charleroi Danse.
Mourn Baby Mourn explore la question du deuil et de la lamentation, tant intime que collective, à travers les états qu'ils génèrent. Ce monologue parcourt les désordres émotionnels caractéristiques des temps contemporains, marqués par la nostalgie de futurs perdus. En trois actes pulsatoires, l'autrice pose les mots, massifs comme des parpaings ou les expulse, offensifs et spontanés tels des projectiles. Dans ce texte-vortex hantée par les imaginaires et les visions discordantes d'un devenir collectif, l'écriture de soi est une existence agissante et une résistance.
* Le texte est issu de la pieèce chorégraphique éponyme de Katerina Andreou créée en 2022.
Conception graphique : Angeline Ostinelli
Édité avec le soutien de BARK, du CCN-Caen en Normandie dans le cadre du dispositif artiste associé et de Charleroi Danse.
Première Partie Incipit Hitler (Extraits) Incipit Hitler (Auszüge) " Ainsi, je suis dans l'incapacité de me souvenir quand j'ai entendu pour la première fois le nom d'Hitler, [...] le nom de l'homme qui a entraîné le plus de malheurs pour notre monde qu'aucun autre au cours de l'histoire. " Deuxième Partie L'Agonie de la paix (Extraits) Die Agonie des Friedens (Auszüge) " Il ne m'a été d'aucune aide d'avoir entraîné mon coeur durant presque un demi-siècle à battre au rythme universel d'un "citoyen du monde'. Non, le jour où l'on m'a retiré mon passeport, j'ai découvert, à 58 ans, qu'en perdant sa patrie, on perd bien davantage qu'un petit coin de terre délimité par des frontières. " La série BILINGUE propose :
- une traduction fidèle et intégrale, accompagnée de nombreuses notes ;
- une méthode originale de perfectionnement par un contact direct avec les oeuvres d'auteurs étrangers.
En 1994, les Presses universitaires de Princeton publient un ouvrage intitulé Geneva, Zurich, Basel : History, Culture & National Identity. On demande à Nicolas Bouvier de s'occuper du chapitre sur Genève ; il écrit dix pages dans lesquelles il aborde avec lucidité et non sans humour ce qui a fait la spécificité de la ville, tout comme les grands noms qui ont marqué son histoire. En commençant par la guerre des Gaules, il fait la part belle à tous les "grands thèmes genevois" : rigueur du protestantisme calviniste, banques, pédagogie, botanique, humanitaire...
On y découvre le double visage d'une République qui, au fil des siècles, a tantôt recueilli quelques-unes des plus grandes personnalités étrangères, tantôt rejeté ses plus illustres penseurs ; une République qui, parce qu'elle a toujours été prise dans l'étau de puissances adverses et parfois hostiles, a su se façonner une identité propre ; et où les sciences ont pu trouver un terrain de développement favorable alors même que les arts sont souvent restés en rade.
Sans complaisance mais avec une évidente affection pour sa ville natale,
Un texte bilingue est signé H.D Thoreau, l'auteur de WALDEN.
Il est traduit par Camille Bloomfield et date de 1842, à propos d'une marche avec un ami sur la montagne qui a donné son nom au Massachusetts.
Et en écho, un texte d'Elisée Reclus pour comparer extrait de "Histoire d'une montagne" les sensibilités proches de 2 grands auteurs de la nature au XIX ième siècle. Reclus, lui, parle des Alpes suisses.
Lawrence d'Arabie, la légende, ne pouvait être tué que par une balle en or, et pourtant T. E. Lawrence, l'homme, mourut d'un banal accident de la circulation en conduisant sa moto. Il percuta un cycliste, fit un vol plané et s'ouvrit le crâne contre le bitume. On dit que sa tête était ouverte sur vingttrois centimètres et que, selon des témoins, des morceaux de son cerveau en dépassaient. Il mourut six jours après le choc. S'il avait survécu, c'est depuis un fauteuil roulant que ce héros de légende aurait assisté au reste de son histoire.
Vingt-cinq ans plus tôt cependant, un Lawrence plein de jeunesse et de curiosité pédalait avec ardeur dans toute la France, puis à travers la Syrie, libre, sans pressentir le poids d'une existence qui ferait de lui l'Anglais le plus célèbre et controversé du XXème siècle (après Churchill et Robert Falcon Scott, bien sûr). En 1906, âgé de dix-neuf ans à peine, et jusqu'en 1914, Ned, comme on l'appelait à la maison, quitta Oxford pour entreprendre un voyage qui, s'il ne le transforma pas en Lawrence d'Arabie, lui ouvrit la voie pour le devenir.
Oubliez un instant que ce garçon cultivé, raffiné, fut le grand héros de la révolution arabe (ou le grand traître à la cause d'un peuple qui s'était fié à lui, les deux qualificatifs lui sont également appliqués). Et voyez si vous êtes en mesure de profiter de ce voyage, sans le poids de la légende.
La nuit de Noël 1994, Liv Arnesen foulait du pied le pôle Sud après 50 jours et 1.100 kilomètres de voyage en solitaire, devenant ainsi la première femme à atteindre le pôle Sud sans assistance.
A première vue un défi et des difficultés impossibles à surmonter - pourtant, une fois entré dans cette histoire, le lecteur verra qu'il suffit de s'entraîner de façon rationnelle à les affronter physiquement, de planifier ses recherches de financement, de se préparer mentalement à faire face dans chaque situation à l'enchaînement des causes et des effets, quelle qu'en soit l'issue, échec ou réussite - et de faire ainsi d'un « rêve » un objectif.
Hors du commun, cet objectif ? Certes, mais pour quelques privilégiés ce n'est là qu'un petit détail.
Cook led three famous expeditions to the Pacific Ocean between 1768 and 1779. In voyages that ranged from the Antarctic circle to the Arctic Sea, Cook charted Australia and the whole coast of New Zealand, and brought back detailed descriptions of the natural history of the Pacific. Accounts based on Cook's journals were issued at the time, but it was not until this century that the original journals were published in Beaglehole's definitive edition. The JOURNALS tells the story of these voyages as Cook wanted it to be told, radiating the ambition, courage and skill which enabled him to carry out an unrivalled series of expeditions in dangerous waters.
Viackràt som sa v exotickej cudzine pristihol pri povznàsajùcom pocite danej chvile ani nie preto, ze by som ju dokàzal hned naplno vychutnat', ale preto, ze som sa uz vopred tesil ako ju budem opisovat' svojim doma.
[. ] cestovanie prezivame dvakràt. najskôr na vlastnej kozi a neskôr v nespocetnych obmenàch rozpràvania. snàd' nie je az také prekvapujuce, ze to druhé prezivanie poskytuje casto viac uspokojenia a potesenia. v rozpràvani uz cestovatel' tiez nie je sam, mozu sa s nim zviest' tolki, kolki len chcù a majû chut' pocûvat'. nasledujûce pribehy su aj o tom, o tom vsetkom. plusieurs fois dans un pays exotique je me suis surpris à éprouver ce sentiment exaltant du moment que je vivais, non parce que je pouvais le savourer pleinement tout de suite, mais parce que je me réjouissais d'avance de la façon dont j'allais le décrire aux miens à la maison.
[. ] nous vivons deux fois le voyage. la première fois à même la peau, et plus tard dans les innombrables façons de le raconter. et il n'est probablement pas si surprenant que ce soit souvent cette deuxième fois qui apporte le plus de plaisir. quand il raconte, le voyageur n'est plus seul; tous ceux qui ont envie de l'écouter peuvent voyager avec lui. les histoires qui suivent racontent aussi cela, tout cela.
L'empereur Maximilien Ier (1459-1519) considérait le spectacle offert par les tournois, les épreuves martiales de l'hastiludium et les mascarades comme un art à part entière. Souverain majeur de l'Europe moderne, il a façonné la carte politique du continent qui prévalait encore au début du XXe siècle, notamment grâce à sa conscience aiguë du pouvoir que confère un bon divertissement en termes de diplomatie et de réseaux.
Entre 1512 et 1515, Maximilien a passé commande d'un imposant compte rendu manuscrit, minutieusement détaillé et illustré, de 64 tournois. Ces 255 miniatures enluminées d'or et d'argent représentent plus qu'une simple anthologie de scènes de joutes à la cour des Habsbourg - la grande mêlée, les pointes de vitesse dans l'arène, les combats à la barrière et la remise des prix : elles constituent une épopée allégorique narrant les aventures d'un héros intrépide, un chevalier errant qui n'est autre que Maximilien lui-même. Sous les trais de son alter ego littéraire, «Freydal», l'empereur joute pour prouver son amour à une noble dame. L'histoire s'achève quand la dame accepte de lui donner sa main - il s'agit bien sûr de Marie de Bourgogne, que Maximilien a épousée à Gand en 1477.Produit sous la supervision directe de Maximilien, Freydal est une description inestimable de la chevalerie à la fin du Moyen Âge, qui dévoile les arcanes de cet art du tournoi que l'empereur a remis au goût du jour, et même réinventé - avec des épreuves comme le spectaculaire Rennen mit geschifften Tartschen, où des boucliers étaient catapultés dans les airs et désintégrés en lames métalliques. Il s'agit, à ce jour, du plus important livre des tournois du Moyen Âge tardif qui nous soit parvenu, un document de référence sur les festivités en vogue à la cour des souverains européens de cette première ère moderne. Bien trop fragile pour être exposé en permanence, le manuscrit est soigneusement conservé dans les chambres fortes du Kunsthistorisches Museum de Vienne.
En l'honneur du 500e anniversaire de la mort de l'empereur Maximilien, TASCHEN reproduit l'ensemble des 255 miniatures photographiées en couleurs et met ainsi pour la première fois ce manuscrit unique à la disposition de tous. Ce recueil magnifique est présenté par Stefan Krause, directeur de l'Arsenal impérial du Kunsthistorisches Museum, qui raconte sa fascinante histoire.
The charm of certain vacant grassy spaces, in Italy, overfrowned by masses of brickwork that are honeycombed by the suns of centuries, is something that I hereby renounce once for all the attempt to express; but you may be sure that whenever I mention such a spot enchantment lurks in it.' -'Henry James In these essays on travels in Italy written from 1872 to 1909, Henry James explores art and religion, political shifts and cultural revolutions, and the nature of travel itself. James's enthusiastic appreciation of the unparalleled aesthetic allure of Venice, the vitality of Rome, and the noisy, sensuous appeal of Naples is everywhere marked by pervasive regret for the disappearance of the past and by ambivalence concerning the transformation of nineteenth-century Europe. John Auchard's lively introduction and extensive notes illuminate the surprising differences between the historical, political, and artistic Italy of James's travels and the metaphoric Italy that became the setting of some of his best-known works of fiction. This edition includes an appendix of James's book reviews on Italian travel-writing.
De la gare de départ, la station Quartier-Léopold, il ne reste aujourd'hui qu'une façade. Depuis Bruxelles on était acheminé par le fer jusqu'au Grand-Duché de Luxembourg via Namur. Les entrepreneurs anglais qui construisirent cette ligne, la 162, au mitan du dix-neuvième siècle, prévoyaient de la prolonger jusqu'aux Indes. Mais il est arrivé aux partisans de l'expansion infinie que la vitesse et les changements qu'ils fomentaient leur ont été pour ainsi dire retournés, et que les prodiges annoncés sont devenus inutiles et désuets, sur fond de dépérissement. Ainsi de la poignée de gares - et avec elles l'ombre portée de villes ou de quartiers dans l'ambiance d'une vie qui allait encore en avant - où ne subsistent des furieux espoirs de la première Révolution industrielle que des amas métalliques aux tons de rouille, des panneaux à peine lisibles, des brouillards inhabités qu'on dirait faits pour nuancer le chagrin qu'on en a. Un peu plus d'une vingtaine de ces stations (c'est plus qu'il n'en faut à une Passion) que Patrick McGuinness a traversées des centaines de fois depuis sa jeunesse : la figure s'en révèle, à chaque fois en un poème, comme la source affleurant d'une profonde nappe de la mémoire, la sienne aussi bien que celle des générations qui l'y ont conduit.
Ainsi : [.] « Un moment parmi les ombres, sous les néons, Gare de Léopoldville, et nous voilà de nouveau en Belgique, péniche glissant sur des eaux rougies par le sang et piquetées de diamants. » * Quel autre traducteur que Gilles Ortlieb, familier des lieux, des noms et des petits vertiges ferroviaires associés à ce coin d'Europe, ces vers pouvaient-ils attendre ?
French artist Françoise Gilot, born in 1921, can look back on a long history. As a painter of the Nouvelle École de Paris after the war, her work hovers between abstraction and figuration, drawing as much on nature and everyday life as on moods and imagination. She has published a number of books, not just her famous Life with Picasso, in which she recounts her experiences of 10 years at the side of the most famous artist of the 20th century, but also poetry and stories with her own illustrations.
This fold-out box set presents a hardback facsimile edition of three sketchbooks made on Gilot's travels between 1974 and 1981. Collecting direct impressions and abstract reflections, they are suffused with the distinct atmosphere of these places : Venice, India, and Senegal. Gilot travels to Venice in the summer of 1974. Her regular visits to the floating city as a child have made a lasting impression, and she feels a deep, continued connection. Her sketchbook drawings are made with a subtle palette, centered on different shades of a watery blue. Views of the city are mixed with reimaginations of the canals and cityscape, yet it is above all the spirit, history, and myth of Venice that animates her work. She also pays tribute to its art with various pages characterizing her forebears: the Bellinis, Carpaccio, Giorgione, Veronese, Titian, Tintoretto. Gilot mixes writing with the illustration, her beautifully organic lettering becoming part of the drawings in which she depicts the canals, the cafés, the lovers at the water's edge.
The second sketchbook is from Gilot's trip to India in late 1979. She fills it with drawings while out on the streets and sat on bumpy plane rides between cities. The sketches, mostly in black and white, capture people on the road, market stalls, cows and other animals, and wall advertisements for the coming election. Central to the sketchbook are the figures of women, working or carrying a load, always clad impeccable saris whose folds especially attract the artist: «The cloth is a cocoon,» she notes, «and in this latent metamorphosis lies the magic of the curved line.» In 1981 Gilot visits Senegal, together with her husband, Dr. Jonas Salk, inventor of the polio vaccine and now in Africa for a vaccination campaign. Gilot is impressed by the people she meets, their movements and meetings, life in the circle huts and on marketplaces. Her sketchbook is almost jewel-like in intense colors, juxtaposed with deep-inked black-and-white line drawings. Again we see many women in flowing garments, their poses like ornaments on the page, we see plants and landscapes, sometimes clear and sometimes as form, moving in and out of abstraction.
The three sketchbooks are accompanied by an additional booklet containing an introduction illustrated with historical photographs and a conversation with the artist on these travels and her drawings.
À l'assaut du château, escortées de deux guides ou témoins de choses bien étranges : les montagnes. Ils en ont rêvé. Rêve doux, rêve passionné, romanesque, délicat, savant, et ses pointes d'ironie. Du XVIe siècle jusqu'à la photographie contemporaine, une réévaluation parallèle de l'image de paysage et de ses procédés a stimulé leur recherche, qui rend hommage à deux moments dont ils réveillent l'émotion : la Renaissance ou l'invention, les romantiques ou l'instant sublime - à son crépuscule naquit la photographie.
Ces montagnes, ce sont les Pyrénées ; ce château, c'est celui d'Henri IV ; ces découvreurs tenaces, Enrique Carbó et Didier Sorbé, photographes. Ils n'ont cessé d'explorer, de saisir, de mélanger, d'agiter, en ingénieux chimistes du paysage, en artisans de la perfection. Soigneusement organisé en un subtil et précieux recueil de 47 vues, toutes montagnardes, leurs travaux en altitude semblent se jouer au miroir d'un dispositif de capture installé sur le site même (aile sud des logis royaux, escarpe pittoresque du parc, tranquilles dépendances enfouies dans la verdure face à la chaîne).
La disparition de Didier Sorbé, en pleine montagne, dans les premiers jours de l'automne 2017, imprime un signe de douleur et de mystère au propos, mais elle interroge sans l'affaiblir la géniale dualité de l'oeuvre d'un même souffle, selon deux langages plastiques traversant toutes les frontières et ne cessant, chacun de son versant, de contempler les montagnes.
The Unquiet Path describes one woman's experience of walking the medieval Tro Breiz pilgrimage in Brittany. Wendy Mewes follows the stories of the Seven Founding Saints, with a journey around the heart of Brittany, visiting cathedrals, chapels, fontaines, megaliths and historical sites along the way. This very personal account also considers the theme of finding one's place in a new country. The struggle with health issues and constant pain makes the route a real challenge, but taking time to cover the circular trail offers a fine perspective of towns, countryside and coast in all seasons of the year.
Alpiniste, Bernard Boyer a gravi les plus hauts sommets des Alpes ; marin, il a affronté l'Atlantique nord pour atteindre les îles Féroé ; vagabond, il a suivi les nomades de l'Asie Centrale.
Cinéaste, photographe et écrivain, il a traduit ses émotions face à un monde menacé par un progrès ravageur. Aujourd'hui, ce taciturne bavard se prend au jeu du plus léger que l'air pour survoler les Écrins fragilisés par leur beauté et nous offre un texte sobre sans complaisance et des photos superbement éloquentes. Bernard vous invite à partager ce " fabuleux voyage aérien sur les Écrins " et découvrir l'Oisans, la Guisane et le Briançonnais, la Vallouise, le Guillestrois, l'Embrunais et le Gapençais, le Champsaur et Champoléon, le Valgaudemar, le Beaumont et le Taillefer, Valjouffrey et le Valbonnais.
Voici "un livre pionnier qui a bien su montrer toutes les facettes du mouvement des femmes tunisiennes et par là même des femmes arabes dans ce qu'il a de plus révolutionnaire pour la société, un rôle qui est apparu de manière encore plus évidente lors de la révolution tunisienne de 2011" (Georges Corm). L'auteure nous dévoile la vie intérieure déchirante d'une jeune femme libanaise au cours d'une année passée en Tunisie. Aux heures tragiques d'aujourd'hui, ce récit nous apprend que, du côté des femmes arabes, une révolution en sommeil attend toujours et encore son heure. (Edition française, Indigo-Côté femmes, 2014).
Les êtres humains ouvrent leurs yeux pour voir, mais peu d'entre eux voient avec leur coeur et leur raison. Le vrai journaliste appartient à cette minorité. Son regard est sa caméra, braquée sur le monde, son coeur est la mesure de son humanité et sa plume retrace au-dessus des pages les lignes du présent, les racines de l'histoire et de la géographie, et le pouls des gens et des civilisations.
Parmi les êtres qui se servent de cette plume, rares sont ceux qui possèdent suffisamment de maturité spirituelle et humaine pour absorber une telle expérience. L'expérience de s'identifier à toute l'humanité et d'embrasser de tous les sens les rêves et les défaites des hommes, leurs peines et leurs joies, ce qu'ils disent et ce qui est tu.
Au coeur de ces voyages dans le monde d'autrui, les causes ne se limitent plus à n'être que des titres en manchette ; elles prennent chair et deviennent des histoires charriant dans leurs veines du sang et non pas de l'encre. Le récit officiel se retire devant les petites histoires qui animent la grande. Non, l'Histoire n'est pas uniquement écrite par les puissants, elle l'est également par les histoires des petits et des marginalisés, elle est le produit de données qui se tissent dans les coulisses et n'apparaissent jamais sur le devant de la scène.
Sami Kleib a étreint tous les phénomènes et manifestations qu'il a rencontrés au cours de ses voyages, et ceux-là sont nombreux.
Et comme les journaux sont trop étroits pour contenir toute cette effervescence et que ce qui est « non destiné à la publication » divulgue la réalité des choses bien plus que ce qui est publié, ce livre a vu le jour. C'est le bilan d'une vie de pérégrinations aux quatre coins du monde, un condensé exprimé dans un langage fluide et intime, un regard objectif selon un point de vue personnel.
Le journaliste a enfin pu se libérer des restrictions et des contraintes de la profession pour être lui-même : un voyageur, un globe-trotter.
Par les rues réunit en un seul recueil en 1883 douze récits (dont dix publiés dans la presse à partir de janvier 1882) qui sont autant d'instantanés sur la vie milanaise de la fin du xixe siècle. Leur rythme lent, le ton légèrement amusé, parfois ironique, l'acuité descriptive, témoignent de la proximité de Verga avec les personnages et les situations qu'il a eu tout le loisir d'observer durant la vingtaine d'années où il a vécu à Milan.
Un homme et une femme se retrouvent, après des années, dans une chambre d'hôtel. Tout pourrait arriver si l'un comme l'autre ne se tenait en équilibre précaire sur la frontière entre les mots et le non dit et n'avait à porter l'irréversible de sa vie. Ce récit de 1965 a toutes les qualités du huis clos théâtral et témoigne de l'extrême subtilité de Valentin Raspoutine dans l'approche des personnages et des situations.
